Butler, le musicien indépendant le plus récompensé d’Australie, a publié son septième album studio Home en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l’instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l’essentiel du son qui lui est propre. Cette sortie a été rapidement suivie par une vaste tournée mondiale au cours de laquelle il a performé 152 concerts à travers le monde. Après de nombreux concerts à guichets fermés en Europe et de gigantesques scènes lors de festivals tels que Solidays et Eurockéenees, entre autres, Butler sera de retour dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans.
21h Théâtre de la Mer (Théâtre à ciel ouvert face à la mer), promenade Maréchal Leclerc.
Conditions particulières : placement libre - assis/debout. Ouverture des portes à 20h00. Placement assis non numéroté.
Comment réserver ? : Choisissez la date qui vous convient, puis cliquez sur le bouton
C'est en 1930 que Joséphine Baker enregistre " J'ai deux amours " une chanson de Géo Koger et Henri Varna pour les paroles, Vincent Scotto signe la musique. En marge de l'exposition coloniale Joséphine se produit au Casino de Paris pour sa première apparition publique. Les auteurs jouent sur le côté exotique de cette étrangère et son immense attachement à sa ville adoptive, notre capitale. Le succès est immédiat et " j'ai deux amours "devient la chanson fétiche de Joséphine Baker durant toute sa carrière.
Joséphine Baker (1906 / 1945) Freda Joséphine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le 3 juin 1906, aux États-Unis, dans le Missouri. L’histoire de Joséphine Baker est marquée par la situation de l’esclavage aux États-Unis. Elle est née en 1906 dans le Missouri. Sa mère était une métisse indienne et noire alors que son père était d’origine espagnole. Et elle est née dans cet environnement ségrégationniste et, effectivement, elle a vécu très durement les meutes de Saint-Louis, quand elle était jeune à l’âge de quatre ou cinq ans où le Ku Klux Klan menait des opérations de destruction, des attaques extrêmement violentes contre les populations noires dans le sud des États-Unis. Joséphine Baker reçoit les critiques, compliments ou ironies, mais son parcours hors normes reste humain et bouleversant. Née dans la misère, élevée à la dure, elle est une diva adulée des foules, avant d'être une grande résistance.
Dans la dernière partie de sa vie, Joséphine crée un lieu " le château des Milandes " les enfants y vivent sans distinction de couleurs en toute harmonie.
Le musicien est décédé mardi "après avoir soudainement contracté une méningite bactérienne", ont annoncé ses proches mercredi sur son compte Twitter.
C'était l'une des légendes du rock. Le guitariste Jeff Beck, devenu célèbre avec The Yardbirds, groupe de rock des années 1960, est mort mardi 10 janvier à l'âge de 78 ans, a annoncé sa famille mercredi soir dans un communiqué. "Après avoir soudainement contracté une méningite bactérienne, il est décédé paisiblement", est-il également expliqué sur le compte Twitter du musicien.
Né en juin en 1944 à Londres, Jeff Beck est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de rock, hard rock, blues et même de jazz de tous les temps, aux côtés d'Eric Clapton et de Jimmy Page. Il avait d'ailleurs rejoint Jimmy Page au sein du groupe The Yardbirds en 1965, juste après le départ d'Eric Clapton. A ce titre, Jeff Beck, qui a obtenu 8 Grammy Awards dans sa carrière, a été intronisé par deux fois au Rock'n'roll Hall of Fame : en 1992 avec les Yardbirds et en 2009 en tant qu'artiste solo. On le voit ci-dessous jouer lors de cette seconde intronisation avec Jimmy Page...
Ginette Reno : "Ceux qui s'en vont, ceux qui nous laissent " ( Didier Barbelivien).
Les départs sont toujours d'une tristesse infinie, mais lorsque s'en mêle la poésie, une certaine douceur accompagne la douleur. Chantée avec cette voix profonde, l'émotion est à son paroxysme.
Ginette Reno :
Auteure compositeur-interprète et comédienne née à Montréal 28 avril 1946. Attirée très jeune par la chanson populaire, et pour gagner son argent de poche, la jeune Ginette chante dans les magasins du quartier Plateau Mont-Royal à Montréal. En 1959 et 1960, elle se présente plusieurs fois à l'important concours "Les Découvertes de Jean Simon" et remporte partout les premiers prix.
Le café caprice, le café de l'Est et le café provincial procurent, à la Lauréate, ses premiers engagements professionnels. À sa demande, et à celle de ses parents, Jean Simon devient son coach personnel. Il est son parrain artistique. Ce dernier entreprend de créer l'image de celle qui allait devenir la grande interprète que nous connaissons.
C'est en avril 1983, que le public français découvre, à son tour, la voix de Ginette Reno lors de ses apparitions aux émissions "Cœur en fête", "Champs-Élysées" et à son premier spectacle en vedette à l'Olympia de Paris.
Ginette est également comédienne, elle devient le personnage central de la télésérie "Une voix en or", une co-production franco-canadienne diffusée, en mars 1998, sur les ondes de Radio-Canada et de France 2. Une carrière émaillée de succès musicaux que beaucoup fredonnent régulièrement.
Le groupe dit avoir "été mis devant le fait accompli". Tandis que les organisateurs du festival Les Déferlantes regrettent “que musique et politique soient ainsi associées”, selon France Info.
Coup dur pour le festival des Déferlantes.
Peu après l’annonce de son déplacement, pour des raisons pratiques, de la commune de Céret (Pyrénées-Orientales) à Perpignan (Pyrénées-Orientales), le groupe Indochine a menacé, dans un communiqué publié samedi 7 janvier, d’annuler sa participation. La raison ? La Ville est gérée par l’élu du Rassemblement national, Louis Aliot, font savoir nos confrères de France Info.
C'est en 1985 que Renaud se trouve à Los Angeles et prépare activement son 7e album. L'inspiration lui dicte cette chanson en l'honneur de sa fille" Lolita " alors âgée de 5 ans. Il lui chante les insouciances de l'enfance et du temps qui passe.
"Mistral Gagnant " est le nom de cette confiserie de l'enfance de Renaud, cette poudre acidulée et pétillante ensachée, que l'on dégustait à la paille.
Renaud juge alors cette chanson très personnelle et intimiste, et décide de ne pas la présenter sur cet album. Mais il en parle à la mère de Lolita qui lui indique vouloir le quitter si cet aveu ne figure pas sur le disque. Renaud se sent obligé et donne même le titre de l'œuvre à l'album.
Le public n'est pas en reste, selon un sondage BVA, publié en 2015, "Mistral Gagnant" est la chanson française préférée de tous les temps des Français, devançant "Ne me quitte pas", de Jacques Brel, et "L'Aigle Noir", de Barbara.
Certains artistes se s'y sont pas trompés et "Mistral Gagnant" fera l'objet de nombreuses reprises depuis ces dernières années. Maxime Leforestier, Vanessa Paradis et également la chanteuse québécoise Cœur de Pirate.
Renaud :
Renaud Séchan, dit Renaud, nait le 11 mai 1952 à Paris, et devient un auteur-compositeur-interprète français de talent. Vingt-six albums commercialisés, avec près de vingt millions d'exemplaires vendus, il est l'un des chanteurs les plus populaires de France. Ses œuvres, aux textes volontiers émaillés d'argot, abordent des thèmes aussi bien légers que graves, faisant alterner humour, émotion et critique sociale. Il joue également dans plusieurs films, notamment en 1993 dans l'adaptation de Germinal par Claude Berri.
Alors que ses prises de position suscitent des polémiques, il s'est lui-même surnommé « le chanteur énervant » en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme qui transparaissent fréquemment dans ses chansons.
Victime de ses démons, la maladie l'envahit et il sombre dans l'alcoolisme. Aujourd'hui, il semble guéri, mais devient un peu plus discret.
SPECTACLE "VIVALDI EN LUMIERE" au Théâtre Molière de Sète
Les Quatre Saisons de Vivaldi, un spectacle au carrefour de trois influences artistiques et produit par ID of Arts, le fonds de dotation, sera le 28 janvier 2023 sur les planches du Théâtre Molière - scène nationale de Sète.
La chanteuse populaire d'origine portugaise Linda de Suza est décédée mercredi 28 décembre à l'hôpital de Gisors en Normandie où elle avait été transférée " pour insuffisance respiratoire et positive au Covid 19", a annoncé son agent à l'AFP.
"Son fils Joäo Lança et moi-même, avons la douleur de vous apprendre le décès ce matin à 10h10" de Linda de Suza, a écrit Fabien Lecoeuvre. Très populaire en France dans les années 1980, elle avait ému avec le récit de son passage clandestin de la frontière française avec pour seul bagage une "valise en carton" et avait vendu des millions de disques, essentiellement dans l'Hexagone.
Zazie jouera enfin sur la scène du Théâtre de la Mer le lundi 10 juillet 2023 ! Le concert est organisé au profit de l’Association sétoise Astrid MRCPI, qui œuvre quotidiennement depuis plus de 10 ans pour les enfants hospitalisés au CHU de Montpellier et qui lutte, depuis sa création, contre les maladies rares cardio-pulmonaires infantiles. www.astrid-mrcpi.com
Aujourd'hui, nous vous invitons à découvrir une grande chanson française : " J'ai la mémoire qui flanche " Jeanne Moreau.
J'ai la mémoire qui flanche est une chanson française de 1963 interprétée par Jeanne Moreau. La chanson est écrite et composée par Serge Rezvani (qui avait pris le pseudonyme de Cyrus Bassiak).
Cette chanson figure sur le 33 tours intitulé Jeanne Moreau chante 12 chansons de Cyrus Bassiak, sorti en 1963, et récompensé en 1964 du Grand Prix du disque de l'académie Charles-Cros.
Jeanne Moreau : ( 1928 / 2017 )
Jeanne Moreau est une actrice, chanteuse et réalisatrice française. Elle est à l'affiche de plus de cent trente films dont ( Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants, Moderato cantabile, Jules et Jim, Éva, Le Journal d'une femme de chambre, Viva Maria !, La mariée était en noir, La Vieille qui marchait dans la mer... — sous la direction de grands réalisateurs comme Luis Buñuel, Théo Angelopoulos, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni, Manoel de Oliveira, Joseph Losey, Orson Welles, Elia Kazan, Jacques Becker, François Truffaut, Louis Malle, Jacques Demy, Jean Renoir, Marguerite Duras, Agnès Varda...) entre autres.
En 1992, elle obtient le " César " de la meilleure actrice pour " La Vieille qui marchait dans la mer ", suivi de trois " César " d'honneur en 1995, 1998 et en 2008.
En 1998, l'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma lui rend hommage lors d'une cérémonie. En 2000, elle est la première femme élue à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France, au fauteuil créé en 1998 dans la section Création artistique pour le cinéma et l'audiovisuel.