BULLE D'AIR, un week-end chantant, à Montbazin les 4 et 5 mars prochains
BULLE D'AIR à Montbazin les 4 et 5 mars prochains.
BULLE D'AIR à Montbazin les 4 et 5 mars prochains.
L'Hymne à l'amour ( Edith Piaf / Angèle Marguerite Monnot / Goeffrey Claremont Parsons).
Édith Piaf interprète cette chanson pour la première fois le 14 septembre 1949 au « Versailles », un cabaret de New York.
Édith Piaf " la môme moineau " Chanteuse, parolière, actrice (1915-1963).
À la fois chanteuse et parolière, Édith Piaf est une artiste incontournable de la chanson française, à l'origine de nombreux succès " La vie en rose, Milord, La foule, Non, je ne regrette rien…l'Hymne à l'amour…"
Née dans la misère en 1915, Édith Piaf grandit délaissée par ses parents. Après avoir suivi pendant quelques années son père dans des cirques itinérants, elle fuit le foyer familial à 15 ans et commence à chanter dans la rue, puis dans les bals musettes.
Repérée par Louis Leplée, il l'introduit dans le monde des cabarets, où elle est aussitôt acclamée et plébiscitée par le Tout-Paris : c'est la naissance de la "Môme Piaf". De vedette de music-hall adorée du public, elle devient rapidement une star internationale.
Mais ce phénoménal succès, n'efface pas le côté sordide de la vie d'Édith Piaf . Elle vit des évènements dramatiques dans sa vie de femme. Le décès de sa fille Marcelle en 1935, puis celle de son compagnon Marcel Cerdan dans un accident d'avion en 1949.
Usée par ces souffrances, la maladie, les excès, et la dépendance à la morphine, elle meurt d'une rupture d'anévrisme en 1963, à seulement 47 ans.
Philippe Raybaud.
Du 15 au 21 Juillet 2023
POUR L’AMOUR DU JAZZ, PASSIONNÉMENT... TOUJOURS EN QUÊTE D’ÉMOTIONS, MUSICIEN PASSIONNÉ, ME LAISSANT GUIDER PAR MES COUPS DE COEUR, LA PROGRAMMATION DE CETTE 28 ÈME ÉDITION EST FIDÈLE À LA PHILOSOPHIE ÉCLECTIQUE DU FESTIVAL, METTANT EN LUMIÈRE LES NOMBREUSES FACETTES DU JAZZ : SOUL, FUNK, POP, HIP-HOP, FLAMENCO...
Programmation sur https://www.jazzasete.com/wp-content/uploads/2023/02/JAS-DP-2023-WEB.pdf
"Pat Metheny et Stanley Clarke, deux icônes internationales vous offriront deux soirées inoubliables. Jazz à Sète a aussi vocation à programmer de belles découvertes comme Ludovic Louis, qui a tourné plusieurs années avec Lenny Kravitz est un trompettiste et chanteur de grand talent, ou encore la délicate tromboniste et chanteuse Rita Payés avec le Pol Batlle Featuring qui partagera la soirée Flamenco avec le maestro, Vicente Amigo, digne successeur de Paco de Lucia qui jouera son nouvel album. Madeleine & Salomon, deux artistes aux univers musicaux bien affirmés. Leur dernier opus rend hommage à la pop orientale et militante des années 1960-1970, avec des chansons engagées, rêveuses ou romantiques. Un pur régal."
"Le Théâtre de la mer va trembler grâce à la soirée Hip-Hop avec Sly Johnson au groove et à la voix unique, et Arrested Developpement, groupe mythique de la fin des années 80, aux influences funk, soul, rap et hip hop. Cory Wong ou le “Hype man” du funk est un magicien de la guitare rythmique et de l’exubérance technique. Delvon Lamarr Organ Trio, du “Feel good music” et une bonne dose de jazz à l’orgue Hammon des années 1960 de Jimmy Smith et Baby Face Willette avec une pointe de soul, de blues et de guitare cosmique. Jean-Pierre Como, pianiste charismatique et virtuose, plébiscité par la presse nationale, nous dévoile son nouveau Trio franco-scandinave d’une rare élégance. Youn Sun Nah, la chanteuse coréenne à la voix cristalline, revient sur scène avec son onzième album “Waking World” dont elle signe paroles et musiques aux influences jazz folk et pop."
"Kham Meslien emprunte la puissance narrative de la contrebasse et la chaleur des mélodies accrocheuses. Il explore les sonorités de son instrument, superpose les boucles et les improvisations. Nous clôturerons le Festival avec Snarky Puppy, cet incroyable collectif new-yorkais dirigé par le bassiste Mickael League et qui n’a cessé d’accroitre sa notoriété à travers le monde depuis son premier passage à Jazz à Sète. Une programmation 2023 empreinte de liberté, de création et de magie. Une volonté affirmée de nous engager dans la transition écologique. Le temps sera suspendu".
"DU 15 AU 21 JUILLET AU THÉÂTRE DE LA MER avec pour promesse une expérience unique en immersion avec la Méditerranée. LOUIS MARTINEZ,
La culture est un vecteur de communication émotionnelle qui permet de faire vivre des expériences et de véhiculer des messages dans la convivialité. C’est indéniable, une prise de conscience collective est en cours. Environnement, cause animale, équité, égalité Femmes-Hommes, inclusion, le monde bouge et les individus s’engagent pour ces changements. En 2021, 36% des Français placent l’environnement en tête de leurs préoccupations. La consommation durable apparait comme une solution évidente pour œuvrer en faveur de l’environnement et s’engager dans la transition écologique. 88% de la population juge que les consommateurs doivent prendre en charge les problèmes environnementaux, en consommant mieux et moins. Grâce à nos actions de sensibilisation (talks, stands, ateliers, une cuisine locavore, une signalétique responsable...), nous susciterons ainsi l’engagement écologique, en le rendant évident et accessible : — Améliorer l’éducation et la prise de conscience des publics ainsi que leur capacité humaine à adopter de nouvelles attitudes face au changement climatique. — Générer des changements dans les comportements d’achat des consommateurs. — Sensibiliser les publics aux éco-gestes du quotidien pour devenir éco-citoyen. — Donner accès à la culture de demain en pensant sobriété, partage, économie circulaire et sociale. Notre travail de réflexion fait référence à la Convention des 17 objectifs de Développement Durable des Nations Unies visant, d’ici à 2030, à promouvoir la prospérité et le bien-être des peuples, tout en protégeant l’environnement.
Samedi 01 juillet 2023
à partir de 21 H 00
Ouverture des portes à 20h00. Placement assis non numéroté.
HF. THIÉFAINE - … Replugged 13 ZENITHS. Un groupe étoffé. Une setlist totalement renouvelée.
Après plus de 80 dates de sa tournée acoustique « Unplugged », acclamée par le public (plus de 70.000 spectateurs) et les médias, H.F. Thiéfaine rebranche les guitares et propose le « Replugged », second volet de cette double tournée historique. Le chanteur aux multiples Victoires de la musique continue de revisiter son répertoire de poète-rock en façonnant une nouvelle setlist originale, constituée de ses morceaux emblématiques les plus célèbres (Alligators 427, 113ème cigarette sans dormir, Narcisse 81, La fille du coupeur de joint...) et de pépites moins connues mais tout aussi marquantes !
Indéniablement la tournée la plus ambitieuse de cet artiste hors du commun, référence incontournable de la chanson française.
Léo Ferré dévoile sa chanson " avec le temps " en 1971 : très vite elle devient un tube à travers le monde, sa chanson la plus célèbre, mais également la plus reprise de son répertoire. Elle l'a été des dizaines et des dizaines de fois par de multiples artistes de toutes générations confondues : de Céline Dion à Johnny Hallyday en passant par Bernard Lavilliers, Henri Salvador, Jane Birkin, Juliette Gréco ou Alain Bashung.
"Avec le temps, va, tout s'en va / On oublie le visage et l'on oublie la voix / le cœur, quand ça bat plus, ce n'est pas la peine d'aller / Chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien / avec le temps, va, tout s'en va / L'autre qu'on adorait, qu'on cherchait sous la pluie / L'autre qu'on devinait au détour d'un regard / entre les mots, entre les lignes et sous le fard / D'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit / avec le temps tout s'évanouit", chante Léo Ferré ".
Léo Ferré :
Né en août 1916 dans la principauté de Monaco d'un père employé de la Société des Bains de mer. À l'âge de neuf ans, il est inscrit en tant que pensionnaire chez les Frères des écoles chrétiennes du collège Saint-Charles de Bordighera en Italie. Léo supporte mal la discipline rigoriste de cet internat français... En 1934, il passe le baccalauréat à Rome avec succès.
Ayant réalisé plus d'une quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, Léo Ferré est à ce jour le plus prolifique auteur-compositeur-interprète de la chanson française. D'une culture musicale classique, il dirige à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste ; ce courant de pensée inspire grandement son oeuvre.
En 1935, il monte à Paris faire des études de droit et sciences-po ; il y expérimente la vie de bohème avant que la guerre l'amène sous les drapeaux. Mais, ce conflit sera pour lui le moment de sa formation musicale.
En 1950, il enregistre son premier disque "La Vie d'artiste".. Mais c'est la chanson "Paris canaille", qui sera son premier tube. Il signe alors à "L'Odéon', et s'attaque à l'adaptation des poèmes d'Apollinaire. C'est enfin le triomphe avec "La Chanson du mal aimé' et "Poète.... vos papiers'.
En 1958, il poursuit ses adaptations de poésie avec Baudelaire et Aragon. Il signe aux Éditions Barclay, et se retrouve au sommet avec plusieurs tubes: "Paname", "Jolie môme"... L'année 1969 est celle de la consécration avec plusieurs concerts et l'incontournable " C'est extra ".
En 1991, il enregistre son dernier disque "Une saison en enfer".. Immense artiste, Ferré était tout à la fois barde, musicien, compositeur et interprète. Grand poète révolté, Léo tire sa révérence en juillet 1993, laissant une œuvre considérable.
Philippe Raybaud.
Même 50 ans après, ses tubes restent dans les mémoires collectives de la France entière : ce mercredi 18 janvier, le chanteur et musicien de jazz Marcel Zanini est mort à l'âge de 99 ans, selon l'AFP et sa famille. Un triste décès qui survient après une vie bien remplie, qui l'a vu franchir toutes les frontières...
Selon Orange.fr
Mort de Marcel Zanini : Le chanteur est décédé à 99 ans, son célèbre fils en deuilpar Purepeople
C'est une triste nouvelle pour le monde de la musique : à 99 ans, Marcel Zanini, musicien et chanteur de jazz réputé s'est éteint ce mercredi 18 janvier à l'hôpital à Paris, a indiqué à l'AFP son fils Marc-Édouard Nabe, dont le vrai nom est Alain Zanini, écrivain controversé parfois monté sur scène avec l'artiste. Une triste nouvelle pour ses fans, qui l'ont accompagné en spectacle jusqu'aux années 2010.
Le chanteur du tube très connu Tu veux ou tu veux pas ? (adapté d'un succès du Brésilien Wilson Simonal, "Nem vem que não tem") s'est en effet produit sur scène dans diverses formations jusqu'à ces dernières années, grâce à la clarinette et au saxophone qui ont fait sa gloire pendant toute sa carrière.
Musicien de génie ou chanteur de variétés ?...
Aller plus loin : https://tendances.orange.fr/culture-pop/people/article-mort-de-marcel-zanini-le-chanteur-est-decede-a-99-ans-son-celebre-fils-en-deuil-CNT000001Xo4zZ.html
Pour l’édition 2023, deux groupes et un artiste solo se sont distingués et ont été sélectionnés par un jury de professionnels. Ils bénéficient d'un accompagnement personnalisé de janvier à juin 2023 : aide administrative, accès à des locaux de répétition, aide à la finalisation du projet (communication et réalisation artistique). Ils bénéficient également de l’enregistrement de deux titres chacun dans le studio de la Maison pour tous Léo Lagrange. Une compilation de 6 titres est prévue en mai.
Smild est un jeune artiste, écrivain, interprète, animé par l’espoir qu’il exprime dans sa musique. Sa passion est de partager la positivité qui le guide et de communiquer ses expériences au public afin de leur transmettre l’espoir. Après un premier EP nommé « Évolution » il y a 2 ans, il vient de partager une mixtape : « Identité » pour préparer les différents projets variés et originaux prévus pour 2023.
Facebook : https://www.facebook.com/SmildVevo/
Instagram : @smild.vevo
Ces quatre jeunes garçons, tous venus d’univers musicaux différents, se sont unis pour le meilleur et pour le pire. Les influences de chacun ont pu mener à une nouvelle vision du rock, leur vision. Venant de sortir leur premier single « Iron Love », ils concrétisent et affirment leur position musicale avec la sortie de leur premier EP en février 2023. Des instruments agressifs accompagnés d’une voix mélancolique font toute la force du groupe Avalon Bloom.
Instagram : @avalonbloom
Minus est minuscule, mais il voit sa musique en grand. Un univers excentrique, des textes sombres, une voix nonchalante sur des sonorités rocks mixées à de l’électronique, Minus ne laisse pas indifférent. Finaliste du tremplin musical étudiant Pulsation en 2022, il distille ses vertiges métaphysiques et son anti-machisme, saupoudrés de remises en question nihilistes.
Facebook : https://www.facebook.com/minus.minuscule
Instagram : @minus.minuscule
Mise à disposition des salles de répétition et d’un studio d’enregistrement avec le support d’un technicien son pour la réalisation des maquettes
Organisation administrative : cadre légal, droits SACEM, protection de l’œuvre, information sur le statut d’intermittent, etc.
Théâtre Jean Vilar / Direction de la Culture et du Patrimoine / Maisons pour tous Léo Lagrange, Louis Feuillade, Boris Vian, Joseph Ricôme et Mélina Mercouri / Théâtre Gérard Philipe / Services Jeunesse et Vie Associative / Réseau des médiathèques Montpellier Métropole Méditerranée / CROUS / Head Record / Kaïna TV / Divergence FM / Salle Victoire 2 / TSV / Radio Campus / Association Mot’son / Gazette Café
Renseignements : 04 67 40 33 57
Maison pour tous Léo-Lagrange - 155, rue de Bologne
Tram n°1 : station Les Halles de la Paillade
21h Théâtre de la Mer (Théâtre à ciel ouvert face à la mer), promenade Maréchal Leclerc.
" J'ai deux amours " Joséphine Baker.
C'est en 1930 que Joséphine Baker enregistre " J'ai deux amours " une chanson de Géo Koger et Henri Varna pour les paroles, Vincent Scotto signe la musique. En marge de l'exposition coloniale Joséphine se produit au Casino de Paris pour sa première apparition publique. Les auteurs jouent sur le côté exotique de cette étrangère et son immense attachement à sa ville adoptive, notre capitale. Le succès est immédiat et " j'ai deux amours "devient la chanson fétiche de Joséphine Baker durant toute sa carrière.
Joséphine Baker (1906 / 1945) Freda Joséphine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le 3 juin 1906, aux États-Unis, dans le Missouri. L’histoire de Joséphine Baker est marquée par la situation de l’esclavage aux États-Unis. Elle est née en 1906 dans le Missouri. Sa mère était une métisse indienne et noire alors que son père était d’origine espagnole. Et elle est née dans cet environnement ségrégationniste et, effectivement, elle a vécu très durement les meutes de Saint-Louis, quand elle était jeune à l’âge de quatre ou cinq ans où le Ku Klux Klan menait des opérations de destruction, des attaques extrêmement violentes contre les populations noires dans le sud des États-Unis. Joséphine Baker reçoit les critiques, compliments ou ironies, mais son parcours hors normes reste humain et bouleversant. Née dans la misère, élevée à la dure, elle est une diva adulée des foules, avant d'être une grande résistance.
Dans la dernière partie de sa vie, Joséphine crée un lieu " le château des Milandes " les enfants y vivent sans distinction de couleurs en toute harmonie.
Philippe Raybaud.
Demi Portion délivre son nouveau clip après son Tour du Monde lancé en novembre 2022 ! « Sous les ponts » produit par Dj rolxx
En savoir plus : https://www.facebook.com/demiportionofficiel