DELI TELI, groupe gréco-marseillais haut en couleurs pour cette nouvelle édition des Internationales de la guitare.
Une poignée de notes échappées des sixties, un son psyché, des cordes pincées de Méditerranée : aucun doute, en quelques déhanchements lascifs, Deli Teli invite à la danse et à une odyssée grecque hypnotique et chaloupée.
Réunis autour du sacro-saint triptyque : bongo, bouzouki et orgue Farfisa; les greco-marseillais de Deli Teli reprennent les tubes oubliés du Laïko, musique qui enflamma les nuits athéniennes à l’heure où Saint-Tropez se trémoussait au son du Yéyé, avec une énergie fougueuse et une subtile dose de mélodrame méditerranéen. Avec le puissant bouzouki électrique (luth grec) et le classique orgue Farfisa, Deli Teli a forgé son style en puisant dans Les 45 tours de Tsifteteli/Laïko produits dans les années 60-70.
Le festival des Internationales de la Guitare en Occitanie revient du 16 septembre au 15 octobre avec des concerts dans toute la région !
Les Internationales de la Guitare est un festival de Musiques Actuelles et du Monde depuis 1996. Son élément central ? La guitare, instrument universel, transculturel et transgénérationnel.
Tous les genres musicaux qui gravitent autour de la guitare ont leur place dans la programmation chaque année : musiques du monde, jazz manouche, flamenco, blues, rock, chanson, classique… avec une attention particulière depuis quelques années aux musiques méditerranéennes.
Cette année, retrouvez des grands noms comme Murray Head, Tomatito, Maxime le Forestier mais aussi des talents montants comme Jeanne Added, Gabi Hartmann ou Johnny Gallagher.
Naviguant entre jazz, groove et soul, la chanteuse américaine envoie une Soul Pop très groovy façon Stevie Wonder, servie par une voix entre Whitney Houston et la touche bluesy de Janis Joplin. Guitares funky, percussions urbaine, claviers vintage et riffs cuivrés ... Et sur scène une véritable salve d'énergie positive ! En studio comme sur scène, la musique de Robyn Bennett arrive comme une cure de jouvence, grâce à des mélodies entêtantes et une voix à la fois sensuelle et chaleureuse, une occasion pour le public de refaire le plein d'enthousiasme. Détails concert RobynBennett Samedi 28 octobre - 20h Le JAM
Dès son plus jeune âge, Robyn Bennett se lance dans l'apprentissage de la musique et de la danse. Elle découvre le monde du jazz et du classique alors qu'elle n'a que trois ans, s'initie au piano à l'âge de 6 ans et à la trompette à l'âge de 10 ans. Très vite, elle se découvre une passion pour le chant et participe à différentes chorales. Ses influences sont multiples : Frank Sinatra, Michael Jackson, Ray Charles, Billie Holiday ou encore Harry Connick Jr. Adolescente, elle se tourne vers les comédies musicales et se produit dans "West Side Story", "Carousel" ou encore "South Pacific" puis intègre la New York University pour étudier l'art de la comédie musicale pendant 2 ans. Elle poursuit ensuite au Vassar College où elle obtient un "Bachelor of Arts" en 2001 et termine ses études par une maîtrise en littérature française décrochée à la Sorbonne en 2003. « Je crois que dans une autre vie, je devais être française. Je me suis immédiatement sentie chez moi à Paris.» Robyn En 2006, son amour pour la France la pousse à venir s'installer définitivement à Paris ou elle intègre la troupe de la comédie musicale Cabaret mise en scène par Sam Mendès. C'est là, sur la scène et dans les coulisses des Folies Bergères que la jeune chanteuse rencontre le tromboniste de jazz Ben van Hille. L'alchimie est immédiate, ils ne se lâcheront plus. Après deux albums de standards Bang Bang (2009) et Live Until You Die (2011), ils enregistrent un premier album de compositions originales : The Wait (2013).
Mix de blues, funk, country et jazz, cet opus rencontre un franc succès et contribue véritablement à installer Robyn dans la « cour des grandes ». The Song Is You (2016) en sera la confirmation. Eté 2019, Robyn se retire à Algiers Point, l'un des plus vieux quartier de la Nouvelle-Orleans, pour écrire et composer un nouvel opus. Imprégné de l'âme de Big Easy, Glow (2019) sera enregistré et produit à Paris neuf mois plus tard. Robyn y impose sa signature jazz mâtinée de soul, le tout servi par une voix d'exception et des titres tous plus accrocheurs les uns que les autres. En mai 2021 sortira MOVE, 1er EP d'un nouveau triptyque musical, complété l’année suivante par FEEL, en attendant la sortie du troisième et dernier volet LOVE fin 2023
Le Guyanais de 74 ans, emblématique chanteur du groupe La Compagnie Créole, est décédé ce dimanche 3 septembre 2023 comme le rapporte La 1ère.
José Sébéloué, le chanteur de La Compagnie Créole, à qui l'ont doit notamment les titres Le Bal Masqué et Ça fait rire les oiseaux, est décédé ce dimanche 3 septembre, annonce La 1ère. Le chanteur avait 74 ans. Son décès a été confirmé par ses proches, comme l'indique France-Antilles. José Sébéloué a connu le succès dans les années 70 avec les quatre autres membres du groupe : Clémence Bringtown, Julien Tarquin, Guy Bevert et Arthur Apatout............. En savoir plus : https://actu.orange.fr/societe/culture/jose-sebeloue-le-chanteur-de-la-compagnie-creole-est-decede-a-74-ans-magic-CNT0000026YRD8.html
L’association Med d’Oc solidaire et la Ville de Poussan, vous proposent un concert classique exceptionnel à l’Eglise Saint Pierre avec le Choeur Symphonique de Montpellier dimanche 24 septembre à 17h au profit de l’association.
Messa di Gloria de Puccini Save regina et Ave Maria de Rossini sous la direction de Michel Piquemal et avec le Ténor Charles Mesrine, le baryton basse Jean Christophe Filliol et le Pianiste Maxime Buatier.
Tarif unique 25€
Vous pouvez acheter vos billets au 04 67 78 73 93
Pensez à réserver vos billets à l’avance pour faciliter l’entrée le jour du concert
Mama Sound vous convie, en partenariat avec la Ville et la Métropole de Montpellier, à la 6ème édition du Mama Stock Festival les 26 et 27 août 2023 au parc Montcalm. Ce festival est gratuit et ouvert à tous.
Un festival gratuit pour découvrir 10 groupes de musique live, un festival pluridisciplinaire animé par une trentaine d’associations, de créateurs et d’acteurs traduisant la diversité et la richesse culturelle locale, un festival pour tous !
Horaires : 12h-00h
Gratuit
Accès :
En tram: Ligne 2, station Mas Drevon
En bus: Ligne 6 arrêt Georges Brassens
En voiture: Prendre sur l'avenue de Toulouse puis tourner à droite au croisement de la Rue des chasseurs et continuer sur 500m
Pour cette 7e édition de ce rendez-vous incontournable du rap qui ne fait pas les choses à moitié, Demi Portion invite des pointures du genre : Imhotep, Rim'K, 3eme Œil, La Caution et beaucoup d'autres.
Après une étape en Afrique ce soir avec les Amazones d'Afrique et Orchestra Baobab, notre tour du monde continue ! Dès demain, rendez-vous en Arménie puis cap sur le Brésil avant d'atterrir au Nigéria !
1 AOÛT : DESTINATION ARMENIE
ANDRE MANOUKIAN TRIO & BALKANES
LADANIVA
France / Arménie / Bulgarie • Entré dans les foyers par effraction télévisuelle, André Manoukian y a inoculé un enthousiasme musical sans œillères. Vulgarisateur jamais vulgaire, Dédé fait galoper ses doigts virtuoses sur le clavier aux trousses d’une émotion pure, affranchie des étiquettes. Et se laisse souvent rattraper par la joie d’en livrer un plan d’accès érudit, passionné et généreux. Entouré des Balkanes, notre pianiste « arméno-cosmique » puise ici aux sources d’une inspiration orientale tardive et propose une étape vivifiante à mi-chemin, entre célébrations profanes, frissons sauvages et poignants échos d’exil.
France / Arménie • S’attaquer avec un naturel désarmant au poignant Ederlezi ou à un standard de la diva libanaise Fairouz, voilà qui n’est pas donné à tout le monde. Par sa fraîcheur, son extravagance pop et sa nonchalance, Ladaniva évoquera pêle-mêle les jeunes Rita Mitsouko, la Femme ou encore Altin Gün. Mais le tronc d’où s’épanouissent leurs ramures sauvages demeure la musique traditionnelle arménienne dans laquelle a baigné l’envoûtante et mutine Jacqueline Baghdasaryan. Avec le brillant multi-instrumentiste Louis Thomas comme copilote, parions que cette Ladaniva roulera loin, longtemps, sur tous terrains.
2 AOÛT : NOITE BRASILEIRA [COMPLET]
LUCAS SANTTANA
GILBERTO GIL & FAMILY
Brésil• Mélodies lumineuses et suave mélancolie. Tout non-lusophone pourrait imaginer que les chansons de Lucas Santtana se bornent à évoquer la douce amertume des amours tropicales contrariées. Mais ce brillant héritier d’une longue lignée de compatriotes mélomanes - autant que des Lumières - préfère chanter, avec sa conscience jamais résignée, la biosphère, la symbiose et nos errements de « civilisés ». Grandi dans l’ombre tutélaire de Gilberto, Caetano, Gal et les autres, ce génial bricoleur de sons est l’incarnation même du Brésilien du futur. Mondialiste, enraciné et ultra-connecté. Un très grand.
Brésil• Ce n’est pas tous les ans que l’on accueille un ancien ministre de la culture ! Pourtant, pas de chichis avec ce vieux gamin des rues de Salvador de Bahia, ambassadeur de toutes les cultures auprès de toutes les autres. Son activisme humaniste acharné ne saurait occulter un credo plus fort que tout : la musique est LE trait d’union, la langue universelle dont ce monde a besoin. Peu d’artistes ont incarné cette croyance avec autant de ferveur que Gilberto Gil. Pour ça comme pour son immense legs musical (une soixantaine d’albums en autant d’années d’activité), on viendra le remercier en dansant.
3 AOÛT : AFRO-BEATS
YEMEN BLUES
FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE
Israël• « Quelque chose de naturel est arrivé à mon chant. Je me suis surpris à chanter une sorte de blues arabe africain. » Chamboulé par ses rencontres avec des artistes du Sahel et du Maghreb, Ravid Kahalani a vu là l’occasion d’un stimulant métissage. Né en Israël dans une famille originaire du Yemen, le leader de ce gang énergique fait planer son chant de soul man (en arabe, hébreu, anglais ou français) sur les hauteurs d’un melting-pot oriental teinté de jazz, de blues mandingue, de groove gnawa. Sans jamais oublier ce message universel : « Peu importe d’où tu viens, ton langage est mon langage.
Nigéria•Qu’on ne s’avise pas de venir le chatouiller sur le sujet : pour Femi Kuti, l’afrobeat n’est pas une création collective. La paternité, des cuivres jusqu’au moindre contre-temps de caisse claire, en revient exclusivement à son père Fela, aux côtés de qui il a débuté. S’il défend cet héritage avec fougue, Femi a largement démontré sa capacité à le faire évoluer et l’ancrer dans le siècle nouveau. Avec son groupe Positive Force, le musicien poursuit inlassablement son combat pour l’Afrique, l’unité et la justice sociale. Un proverbe yoruba ne proclame-t-il pas que le fils du tigre reste un tigre ?
Ateliers d'arts plastiques du mardi au vendredi avec Vanessa Thevenot Piris et Emilie Fayet
Participez aux ateliers, dessinez, découpez, fabriquez, au son de la musique du festival. Les productions sont exposées au théâtre de la mer pendant la durée du festival Fiest'A Sète.
4-5 ans • Du mardi au vendredi > 10h-12h 6-8 ans • Mercredis & vendredis > 14h-16h 9 ans et + • Mardis & jeudis > 14h-16h
Tarif : 5,50€ - Inscription obligatoire pour chaque atelier au 04 99 04 76 44 (places limitées)
4 AOÛT : CLOSING - PLAGE LA OLA Entrée libre - 18h
SONO MONDIALE DJS SETS AZIZ KONKRITE • CAROLL • MANSAMAT • KARAVAN
L’occasion d’inviter 4 flibustiers des galettes aux grooves colorés qui se feront un malin plaisir d’enrober les musiques du globe pour faire vibrer les lobes, d’agiter les guiboles ensablées et endiablées. Aziz Konkrite, Caroll, Karavan et MansaMat sont, chacun à leurs manières, des hyperactifs pétris d’influences musicales de tout horizons: DJs, diggers, producteurs, programmateurs, beatmakers, résidents de radio et de festivals.
De Bamako à Rio, de Cuba à Casablanca en passant par Beyrouth et Pointe-à-Pitre, c’est bien à Sète que cette caravane des sonorités métissées fera une belle escale qui s’annonce aussi mouvementée que méritée pour clôturer cette 26° édition!
Pour ces 3 premiers jours hauts en couleurs nous vous ferons voyager de Cuba au Sénégal, des USA au Mali, en passant par le Mexique ou encore le Burkina Faso !
29 JUILLET : FIESTA LATINA [COMPLET]
ELIADES OCHOA
KUMBIA BORUKA
Cuba•Cowboy débonnaire révélé au public d’ici avec le Buena Vista Social Club, Eliades Ochoa demeure le héraut d’un âge d’or cubain magnifié tout au long de ses 60 ans de carrière, des quartiers chauds de Santiago aux grandes scènes internationales. Passé par maintes formations avant de se stabiliser à la tête du Cuarteto Patria, attaché aux traditions paysannes de ses aïeux mais ouvert à tous les métissages, ce guitariste et chanteur d’exception défend farouchement un art populaire aux particularismes aussi variés que savants, que fédère un même but : rassembler, divertir, faire danser. A gozar !
Mexique•Rien que le nom râpe la gorge et donne le ton. Cette cumbia-là va secouer sans ménagement, n’en doutez pas. Formé à Lyon par le musicien mexicain Hernan Cortès, cet octet incendiaire s’est fait l’apôtre européen de la Kolombia, style de cumbia né à Monterrey et popularisé par l’accordéoniste Celso Piña. Avec ses rythmique saccadées et caracolantes, son accordéon soufflant comme une locomotive en surchauffe, ses hymnes festifs expulsés à tue-tête, Kumbia Boruka est une bruyante manifestation d’exaltation, de délivrance et de résistance aux temps tristes. Franchement, qui voudrait refuser ça ?
30 JUILLET : GREAT BLACK MUSIC
ROFOROFO JAZZ
HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
France•Leur nom (« boueux », en Yoruba) fait surtout référence à un album du grand Fela Anikulapo Kuti. On devine donc facilement les inclinations de ces sept musiciens de Paris. Respectant scrupuleusement les codes du genre, Roforofo Jazz n’est pourtant pas un énième groupe d’afrobeat. Ce sont là de vrais « mangeurs de feu », adoubés par Tony Allen entre autres héritiers du maître, mais aussi par l’exigeant public de Lagos. Leur groove implacable, incandescent et gorgé d’âme est traversé de fulgurances funk, jazz et hip hop, et fait la part belle au flow du charismatique Days, épatant MC de Chicago.
USA•La question de l’héritage (culturel, spirituel, politique, philosophique) a toujours été au cœur de sa pratique artistique. Pas étonnant que le jazzman Phil Cohran, compagnon de route de Sun Ra ou de l’Art Ensemble of Chicago, ait aussi transmis cet esprit à sa nombreuse descendance. Sept de ses fils composent aujourd’hui HBE, impressionnante fanfare funk/soul passée en une vingtaine d’années du métro de Chicago aux plus prestigieux festivals via les block-parties de NYC. Dégaines de B-boys, groove chevillé au corps, et du souffle à revendre : la Great Black Music dans toute son incandescence !
31 JUILLET : AFRICA MIX
LES AMAZONES D'AFRIQUE
ORCHESTRA BAOBAB
Mali / Bénin / Burkina Faso • Sur les photos promo, pas un sourire. Si ces codes de com’, plutôt associés à la « pop urbaine », semblaient jusqu’alors inappropriés aux artistes estampillés « musiques du monde », leur irruption dit simplement « écoutez-nous, bon sang ! ». Emmenées par la – jeune - matriarche Mamani Keita, les Amazones d’Afrique affirment avec force que les boubous chamarrés et les danses sont aussi porteurs de messages et de justes revendications. La fête n’est assurément pas oubliée ni remisée : elle sert désormais l’émancipation, l’affirmation des droits et la réécriture des règles, en Afrique comme ailleurs.
Sénégal • Réuni en 2002 (après un hiatus de quinze ans) par le producteur Nick Gold, cet ensemble multiethnique sénégalais a jadis fait danser des générations d’Africains, au rythme survolté des indépendances. Avec leur cocktail pétillant de rumba congolaise, de patchanga et de diverses traditions ouest-africaines, ces « spécialistes tous styles », comme le proclame malicieusement le titre de leur album du retour, ont célébré en 2020 leur jubilé. Si d’année en année, la poignée de vétérans se réduit fatalement, tous ont su transmettre, et ainsi préserver l’esprit d’un des fleurons de la musique africaine
MAGIA ENTRE MEMOIRE ET MAGIE MARTHA ARANGO, CECILIA RIVERA VERA & MOISES ESPINOZA URBANO
29 juillet > 3 août Salle Tarbouriech, Théâtre de la Mer, Sète
L’Association culturelle des Arts du Pérou présente l’exposition «Magia, entre mémoire et magie». Les visiteurs sont invités à plonger dans l’univers du réalisme magique à travers les œuvres de trois artistes latino-américains : Martha Arango, ar- tiste mexicaine qui propose une œuvre protéiforme imaginaire et fantastique, l’artiste textile et narratrice orale péruvienne Cécilia Rivera Vera, l’artiste péruvien Moises Espinoza Urbano, spécialisé dans l’art du retable, reflet des traditions et croyances andines.
Exposition accessible aux personnes assistant aux concerts au Théâtre de la Mer.
Sinéad O’Connor est décédée à l'âge de 56 ans, révèle The Irish Times, mercredi 26 juillet. L’interprète laisse derrière elle ses trois enfants. Elle avait conquis le monde avec son titre culte "Nothing compares 2 U", une reprise de Prince.
Triste nouvelle pours les fans de Sinéad O'Connor. Âgée de 56 ans, la star dublinoise est décédée, selon les informations du quotidien irlandais The Irish Times. L’interprète s’est notamment fait connaître avec le titre "Nothing Compares 2 U" en 1990, une reprise d'un morceau de Prince, devenue depuis un incontournable dans le monde. La chanson a été classée numéro 1 dans le monde en 1990 par les Billboard Music Awards. La chanteuse avait d’ailleurs reçu le premier prix de l'album irlandais classique lors des RTÉ Choice Music Awards en début d'année. " Je vous aime beaucoup et je vous souhaite beaucoup de bonheur", avait-elle déclaré à ses fans, à la fin d’une de ses récentes prestations.
Dans un communiqué partagé par The Guardian, la famille de la chanteuse irlandaise a déclaré : "C'est avec une grande tristesse que nous annonçons le décès de notre bien-aimée Sinéad. Sa famille et ses amis sont dévastés et ont demandé à ce que leur vie privée soit respectée en cette période très difficile."
"Je vis comme une créature nocturne morte-vivante"
La mort de Sinéad O'Connor suit celle de son fils, Shane, décédé l’année dernière, à l'âge de 17 ans. Ce dernier avait mis fin à ses jours après s'être enfui de l'hôpital où il était soigné pour des problèmes psychiatriques et après avoir tenté plusieurs fois de se suicider.
Au programme du Festival de Thau dimanche 23 juillet : AALSON [ÉLECTRO] : Un univers musical très puissant, à la façon d’une bande originale de film. WORAKLS ORCHESTRA [ÉLECTRO SYMPHONIQUE] : Sur scène, un orchestre de 20 musiciens et Woralks en maëstro, pour un show de musique classique et de sonorités électroniques.
Ouverture des portes à 18h – Début des concerts à 20h30. Infos et réservations : ici