Le Musée Fabre à Montpellier est heureux de proposer aux visiteurs une importante exposition monographique dédiée à l'artiste Djamel Tatah
Le Musée Fabre à Montpellier est heureux de proposer aux visiteurs, du 10 décembre 2022 au 16 avril 2023, une importante exposition monographique dédiée à l'artiste Djamel Tatah. Cet événement réunit non moins d’une quarantaine de toiles au format souvent monumental en s’attachant à mettre en lumière, au sein de cinq sections thématiques, la singularité d’une œuvre qui confère un rôle majeur à la question de la théâtralité. Des peintures historiques y dialoguent avec des œuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion.
Le Pavillon Populaire à Montpellier
Le Pavillon Populaire est un espace d'art photographique ouvert gratuitement au public. Il affiche une programmation de haut niveau, en présentant les œuvres d’artistes de notoriété nationale et internationale. Trois expositions en moyenne s'y déroulent chaque année.
« La surface et la chair, Madame d'Ora, Vienne-Paris, 1907-1957»
Exposition à découvrir du 18 février au 16 avril 2023
Sous le nom de Madame d'Ora, Dora KALLMUS (1881-1963) fut une photographe renommée, travaillant comme portraitiste mondaine d'abord à Vienne, alors centre culturel majeur et laboratoire de la modernité en Europe, puis dans le Paris des Années folles.
De son portrait du peintre Gustav KLIMT en 1908 jusqu'à celui de Picasso en 1958, utilisant les techniques les plus modernes, elle traite de nombreux sujets au fil d'une carrière extraordinaire de plus de 50 ans.
Précurseure, elle est en 1908, l'une des premières femmes à ouvrir un studio de photographie à Vienne. Les aristocrates, les actrices et les créateurs de mode apprécient son intuition artistique, son talent pour saisir la personnalité de ses modèles, pour agencer les vêtements et les accessoires, et bientôt de nombreux magazines publient régulièrement ses images.
C'est en 1925 qu'elle s'installe à Paris, où elle est immédiatement appelée par les maisons de haute couture comme Balenciaga et Chanel pour photographier les tenues élégantes portées par Tamara de Lempicka, Joséphine Baker et beaucoup d'autres. Figure majeure de la scène artistique, elle réalise de nombreux portraits d'atelier des personnalités en vogue, qu'elle côtoie dans la haute société de son temps.
Mais la guerre vient bouleverser sa vie et son travail. Juive convertie, elle perd son studio parisien pendant l'Occupation, ce qui la contraint à se cacher en Ardèche durant plusieurs années au cours desquelles sa famille et ses amis sont persécutés. Retournant à Paris après 1945, ayant tout perdu, elle porte alors un regard aiguisé mais empathique sur les victimes de la guerre, et beaucoup plus distant sur le glamour et l'argent.
Des éblouissements aux temps les plus sombres, des artistes d'avant-garde aux réfugiés démunis, jusqu'à l'étonnant travail métaphorique sur les abattoirs parisiens, les portraits de Madame d'Ora racontent de manière saisissante les bouleversements de la première moitié du XXe siècle.
L'exposition présentera des collections de tirages vintage de musées de Vienne, Linz (Autriche), Hambourg, Berlin (Allemagne), et Paris, avec un important fonds documentaire illustrant le contexte historique.
Présentation du Pavillon Populaire
Vue d'exposition © NFLe Pavillon Populaire est un équipement municipal d'expositions photographiques de la Ville de Montpellier, ouvert gratuitement au public. Il affiche une programmation de haut niveau en exposant des artistes de renom tels que Brassaï, Bernard Plossu, Patrick Tosani ou encore Tuggener.
Sous la direction artistique de Gilles Mora, avec pour principe l’invitation de commissaires et d’artistes nationaux et internationaux autour de thématiques établies, Montpellier se positionne ainsi parmi les tous premiers lieux d’exposition photographique contemporaine, en proposant des expositions entièrement créées pour le Pavillon Populaire. Ces rencontres sont pour la plupart des premières nationales voire internationales.
Depuis, avec trois expositions par an, le Pavillon Populaire a réussi à fidéliser un public nombreux, créant une forte attente.
Coordonnées
Esplanade Charles de Gaulle — 34000 Montpellier
T +33 (0)4 67 66 13 46
Horaires d'ouverture
Du mardi au dimanche (sauf 25 décembre, 1er janvier et 1er mai)
- Hiver : 10h - 13h et de 14h - 18h
- Eté : 11h - 13h et de 14h - 18h
Visites guidées de groupe
Réservations obligatoires par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Entrée libre et gratuite pour tous les publics
Accessible aux personnes en situation de handicap
Guidés par Cupidon au Musée Fabre
UNE EXPO AUTOUR DES FRUITS ET DES LÉGUMES
Exposition patrimoniale "En Voyage ! XVe - XXIe s." à la Médiathèque Émile Zola du 1er février au 31 mars 2023
L’exposition s’inscrit dans un projet au long cours de socialisation du patrimoine écrit inscrit dans la démarche de candidature de Montpellier comme Capitale Européenne de la Culture 2028. Il sera mis en œuvre chaque année, sur une thématique différente, induisant la participation de témoins retenus sur trois critères (localité, innocence patrimoniale et communauté d’intérêt avec les documents présentés).
Cette année, le Département du Patrimoine Écrit et Graphique (DPEG) du Réseau des médiathèques a choisi la thématique du voyage.
L'exposition permettra au public de vivre l’Odyssée avec Ulysse, traverser la Terre du Milieu avec le Hobbit, partir à l’aventure sur un âne avec Don Quichotte, découvrir les temples hindous avec le capitaine de frégate Doudart de Lagrée, parcourir la carte du Tendre avec Madeleine de Scudéry, prendre le train dans les Gorges du Tarn, danser la maraca au Brésil, dessiner avec Colette Richarme, entrer dans la cité interdite de Lhassa avec Alexandra David-Neel pour finir au paradis avec Dante Aligheri, entre autres étapes.
Que du rêve !
Au fil de l’exposition, le public se laisse embarquer pour des voyages mythiques, initiatiques, dans le temps, à la rencontre de l’autre…
Les trésors des réserves de la médiathèque centrale Émile Zola forment une joyeuse bande, haute en couleurs, et toute en différences. Dans cette aventure-ci, voici des livres de toute époque, des photographes, des affiches, un curieux parapluie anglais qui se transforme en globe, une valise unique et tout un mur de cartes postales. Tout heureux à l’idée de rencontrer les visiteurs, ils ont souhaité profiter de leur exposition au public pour inviter et présenter d’autres camarades : des œuvres exceptionnelles du musée Fabre, des objets issus de collections particulières ou encore des planches originales de bande dessinée.
Exposition « En voyage ! » à la Médiathèque centrale Emile Zola
Les trésors patrimoniaux du Réseau vous appartiennent : venez les découvrir !
Chaque année, le Département du Patrimoine Écrit et Graphique vous donne rendez-vous avec ses trésors. En 2023, nous sommes invités à partir « En Voyage ! XVe-XXIe s. ».
Cette exposition, présentée à la médiathèque centrale Émile Zola du mercredi 1er février au vendredi 31 mars, repose en partie sur un dispositif participatif qui a bénéficié d’un partenariat avec le festival What a Trip ! et la librairie La Géosphère. Le musée Fabre et la galerie Daniel Maghen (Paris) ont également concouru par le biais d’un prêt d’œuvres.
Au fil de l’exposition, laissez-vous embarquer pour des voyages mythiques, initiatiques, dans le temps, à la rencontre de l’autre…
Exposition « Le théâtre du silence » de Djamel Tatah
Installé depuis 2019 à Montpellier, Djamel Tatah, né en 1959 à Saint-Chamond, formé à l’École des beaux-arts de Saint-Étienne, élabore depuis les années 1980 une peinture d’une grande sobriété, qui place la figure humaine, évanescente, au cœur de profonds aplats colorés.
L’exposition du musée Fabre, composée d’une quarantaine d’œuvres au format souvent monumental, s’attache à mettre en lumière, au sein de cinq sections thématiques, la singularité de l’œuvre de Djamel Tatah, qui confère un rôle central à la question de la théâtralité. Des toiles historiques y dialoguent avec des toiles récentes, réalisées spécialement pour l’exposition.
Héritier de l’art de la couleur des maîtres du Colorfield américain, l’œuvre des débuts de Djamel Tatah se réfère aux origines de la représentation picturale, que ce soit sur le plan de la primitivité du support (un assemblage de planches de bois qu’il conserve jusqu’en 1996) ou de « l’archaïcité moderne » de ses compositions.
De frontales et hiératiques, Tatah évolue progressivement, suite à son passage à l’huile sur toile, vers des figures marquées par une forte gestualité. Inspiré par les corps en mouvement des danseurs, Tatah développe un ensemble d’œuvres mettant en évidence l’abstraction des figures, suspendues dans l’espace monochrome de ses toiles. En lévitation et extraites de tout contexte, elles vont jusqu’à signifier une « forme de disparition de l’être » que l’artiste tente de capter au sein de sa peinture.
Les nuits de la lecture au Musée Fabre
La Galerie éphémère fête ses 11 ans !
Exposition "Manifeste sourire" du samedi 7 au 29 janvier 2023 à l'Espace Saint Ravy de Montpellier
VERNISSAGE LE VENDREDI 6 JANVIER 2023
Les visiteurs seront accueillis lors du vernissage par une performance qui sera une entrée dans son univers, comme un moyen d’y accéder et de s’y perdre. Janna Zhiri, qui se perçoit comme « histoirienne », imagine des dialogues venant explorer la solitude, l’injustice ou encore la douleur et la sidération liées à la maladie. Puisqu’elle crée des espaces où tout est possible, elle cherche à comprendre l’incompréhensible. C’est aussi un appel à la révolution par le cœur que l’artiste émet puisqu’elle s’intéresse aussi à l’intensité du romantisme, du non-romantisme, aux histoires d’amour toujours romanesques, torturées ou tortueuses. Son travail plastique qui prend la forme de rouleaux de pastels est comme des chroniques de rêves, de cauchemars éveillés éclatés sur le papier dans un heureux hasard. Ils occupent l’espace comme des installations.
« Mon univers, c’est celui de l’imprévu et des aventures. J’aime l’enchantement et me dire que je crée un décor d’Alice aux Merveilles. Le pastel est mon bonheur par sa texture sensuelle. Jamais je ne fais de dessins au préalable ou à-côté, mes dessins sont le fruit de recherches à même le dessin final. De sorte que dans chacun de mes dessins, se glisse le brouillon. Certaines personnes ont des voix dans la tête, j’ai des images. Elles sont lointaines dans le cerveau, celles qui me rassurent où me pétrissent. Pour cet espace, j’ai envie que le spectateur soit intrigué de voir un lieu rempli de couleur, l’impression d’un appel à l’imaginaire, une immersion chimérique. » Janna Zhiri
BIOGRAPHIE
Janna Zhiri est diplômée de la Villa Arson, Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nice. Son travail a été montré dans les expositions collectives au DOC (Paris), à la Fondation Francès (Paris), au MAC (Lyon), et à la Galerie Georges Philippe & Nathalie Vallois (Paris). Elle entame un cycle « d’artiste-chercheureuse » au Post-diplôme de l’Ecole Supérieur d’Art Clermont-Métropole, au sein de la Coopérative de Recherche et travaille sur le hacking créatif et l’archivage des oralités.
PLUS D'INFORMATIONS
www.jannazhiri.com
@jannazhiri