Belles autos et belles mécaniques à Cournonsec le 26 Juin
Belles autos et belles mécaniques à Cournonsec le 26 Juin
Découvrez l’expo événement sur « Manitas de Plata » !
Décédé en 2014 à Montpellier, Manitas de Plata (Ricardo Baliardo de son vrai nom) était un grand musicien, aussi talentueux que Django Reinhardt dont il était l’ami. Il a côtoyé les plus grands artistes du 20ème siècle, Picasso, Dali, Cocteau. Il a joué au Carnegie-Hall, a enregistré 80 disques, en a vendu plus de 100 millions. Plus que Mickael Jackson !
Il donne son nom au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Sète agglopôle méditerranée, comme pour prolonger sa présence à Sète, sur le Quai des Moulins qui l’a vu naître. Manitas de Plata, l’homme, l’artiste, le gitan… est à l’honneur d’une exposition à découvrir dans ce nouveau bâtiment communautaire, dès le mercredi 19 mai 2021 (dans le respect des règles sanitaires / accès limité selon la jauge fixée).
C’est à Gilles Favier, directeur artistique du festival ImageSingulières, que Sète agglopôle méditerranée a confié la réalisation de la scénographie. Conçue en trois parties (sa vie à Sète, sa musique et ses tournées dans le monde), elle sera présentée dans la salle d’exposition du Conservatoire.75 photographies originales seront exposées. Des petits formats, entourées d’une marquise et d’un cadre en chêne. Mais également des objets scéniques, de grands livrets avec toutes les coupures de presse, des pochettes de disques, des affiches, des contrats… Et en fond sonore, sa musique inégalable…
Exposition visible les mardis, mercredis et jeudis de 14h à 17h et le samedi de 10h à 17h
Exposition "Les marcheurs d'Avila" de Nancy Barwell du 5 au 27 juin 2021 à l'Espace Saint-Ravy
Par la Ville de Montpellier
Du 05 juin 2021 au 27 juin 2021
L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir l’artiste Nancy Barwell, dès le 5 juin prochain. Après des études de médecine, l'artiste s’est orientée vers l’histoire de l’art et les arts plastiques, puis a axé sa pratique sur le dessin et la peinture. Nancy Barwell trouve son inspiration dans les territoires qu’elle explore par la marche et le voyage. La réalisation de son œuvre commence toujours par des séries photographiques.
L'exposition « Les Marcheurs d’Avila »
Le titre de l’exposition « Les Marcheurs d’Avila » fait référence à la rencontre d’une petite ville espagnole du nom d’Ávila, capitale d’une province espagnole du même nom, au Nord-Ouest de Madrid. À partir de ses prises de vue, elle constitue un jeu graphique de déconstruction et puis de reconstruction, en créant des espaces imaginaires. Les lignes de fuite, les ogives, les colonnes animent des scènes où des passants se faufilent comme des ombres éphémères. Certains objets plastiques tels que les lanternes, plis ou inscriptions viennent enrichir l’aspect énigmatique de ces compositions.
Si sur certaines zones de l’image, le spectateur peut se projeter dans la vraisemblance d’un compagnonnage avec les marcheurs, en d’autres points, il ne le peut plus, restant lui-même en suspens, livré à la perplexité de l’interrogation entre ce qu’il sait être vrai et ce qui ne semble pas l’être. Nancy Barwell utilise la figure du « Marcheur » comme paradigme de l’humain qui avance non tant vers une destination que vers un destin.
Les qualités plastiques de l’ombre et du fusain permettent la découverte miroitante de l’intime en équilibre entre le vide et le mystère.Pendant la durée de l’exposition, une vidéo réalisée par Philip Barwell sera projetée : Rym Benhachemi, comédienne, y fait une lecture du texte de Virginia Woolf, intitulé « Dans les rues de Londres ».
En parallèle à cette exposition, le vendredi 25 juin à 18h30, l’ensemble « Guitare Plus » donnera un concert à la Maison des Chœurs de Montpellier, place Albert 1er.
Biographie
Née à Oran en Algérie, Nancy Barwell a étudié à Paris . Elle vit et travaille à Montpellier depuis 5 ans. Après des études de médecine et de psychanalyse, Nancy Barwell s’est orientée vers une pratique artistique. Elle est titulaire d’une licence d’Histoire de l’Art obtenue en 1985, elle suivra ensuite un DEA d’Arts Plastiques à Paris I, en 2004. Pendant six ans, Nancy Barwell a animé un séminaire ayant pour titre « Création, Psychanalyse, Politique » à Toulouse. Depuis plus de vingt ans, elle expose en France et à l’étranger. Elle a également réalisé une dizaine de DVD dans le cadre de l’Association d’amitié franco-algérienne Baraka qui fait un travail de mémoire et de transmission sur l’histoire de l’Algérie.
Site web : https://www.nancy-barwell.com/
Le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole met à l’honneur trois artistes contemporains
Le samedi 19 juin, de 14h30 à 16h00, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole met à l’honneur trois artistes contemporains issus de trois générations différentes, Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier. Ils se sont tous les trois intéressés à la matérialité de la peinture, élaborant de nouvelles techniques picturales mises au cœur de leur pratique. Nous découvrirons les œuvres de ces artistes qui ont récemment rejoint les collections du musée.
Nous vous attendons nombreux le samedi 19 juin de 14h30 à 16h ! À bientôt.
Groupe limité à 9 participants – Réservation obligatoire à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Les 20 ANS du MIAM - Musée International des Arts Modestes - 2021
2 expositions à l'occasion de cet anniversaire particulier :
FOREVER MIAM
4 juin 2021 au 9 janvier 2022
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A l’image de tubes ou albums pop iconiques comme Forever Changes du groupe Love ou Forever Young de Bob Dylan, le MIAM résonne en nous comme une chanson !
Forever MIAM raconte l’histoire du musée, depuis sa création en 2000 par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, et derrière, la programmation d’une quarantaine d’expositions et l’histoire des Arts Modestes.
L’exposition s’organise autour de la sculpture géante le SURMIAM, créée pour l’occasion par Hervé Di Rosa à partir des quatre lettres M.I.A.M., avec la double fonction de vitrine et de meuble d’assise pour les visiteurs.
Les 20 ans du musée sont évoqués par une sélection d’oeuvres et d’objets de la collection, des cartes inédites des Territoires de l’art d’Hervé Di Rosa, ainsi que par une documentation inédite de photos et de vidéos rappelant les temps forts de l’histoire du MIAM.
Un disque vinyle 45 T de l’Hymne du MIAM, est réédité pour les 20 ans, composé, réalisé par Patrick Chenière alias Général Alcazar et Pascal Comelade. La pochette est créée par Hervé Di Rosa.
Commissariat : Françoise Adamsbaum assistée de Sylvie Côte
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PSYCHEDELICES
Expériences visionnaires en France
du 4 juin 2021 au 9 janvier 2022
Le MIAM défriche et présente les oeuvres d’artistes français influencés par le mouvement psychédélique. De la genèse à nos jours, de nombreuses oeuvres inédites issues de collections privées et d’institutions seront exposées dans un kaléidoscope jubilatoire à l’image de cette parenthèse enchantée ...
Héritier du surréalisme, des mandalas, cousin de la Beat Generation, de l’Op et du Pop, l’art psychédélique est porteur de visions irréelles flamboyantes, idéales ou cauchemardesques. Le terme psychédélique apparait en 1957 au terme d’échanges épistolaires entre l’écrivain Aldous Huxley et le psychiatre Humphrey Osmond, il signifie « révélateur de l’âme » et définit tout état relatif à la prise de psychotropes aux effets hallucinogènes.
Au cours du XX° siècle, les substances psychédéliques présentes dans la nature et connues depuis des millénaires par les chamanes, sont synthétisées et font tout d’abord l’objet d’une grande curiosité scientifique. En Occident, entre 1947 et 1976, l’intérêt pour la recherche dans ce domaine explose, les psychédéliques sont alors considérés comme les outils de l’exploration de l’esprit humain les plus prometteurs que la psychologie n’ait jamais connus.
Les recherches portent sur l’expérience mystique occasionnée par les hallucinogènes, l’expérience sociale et les possibles traitements de l’anxiété, des addictions ou des troubles neurologiques. Parallèlement, de nombreuses recherches scientifiques sont menées dans la sphère militaire pour tenter d’utiliser les substances psychédéliques comme des armes de guerre, sans succès avéré.
Malgré une évidente disgrâce institutionnelle, les psychédéliques continuent leur propagation dans la société à partir du milieu des années 60 et trouvent un écho spectaculaire dans la musique et le domaine pictural.
Si la majeure partie des plasticiens du mouvement s’exprime avec succès sur des pochettes de disques, des bandes dessinées ou des posters manufacturés, les expressions comme la peinture, le dessin ou le cinéma peinent à trouver leur place dans les réseaux artistiques officiels. La société du spectacle permanent a immédiatement absorbé les esthétiques de l’expérience si profonde du « voyage » psychédélique, aux dépens d’une véritable reconnaissance artistique.
Privé de visibilité, ce mouvement underground sans manifeste développé dans la transe de l’expérimentation, sombre injustement dans l’oubli au cours des années 1980. Pourtant, le psychédélisme mérite toute sa place dans la mythologie collective et l’histoire de l’art moderne.
La France, traditionnellement secouée par des courants artistiques et philosophiques d’avant-garde, a vu se développer les talents de nombreux créateurs visionnaires.
Dès 1965, une poignée de dandys sortie de la Coupole à la suite de Pierre Clémenti et Jean-Pierre Kalfon tente l’expérience acide : Jean Jacques Lebel organise des happenings avec le sculpteur/cinéaste Daniel Pommereule, le groupe Mandala autour de Jean-Claude Bailly et Jean-Pierre Guimard rend hommage au Grand Jeu cher aux surréalistes et devient prosélyte du LSD encore légal, tandis que de nombreux artistes solitaires poursuivent leurs recherches picturales en toute confidentialité.
L’exposition PSYCHEDELICES imaginée par le Musée International des Arts Modestes, rassemble pour la première fois les oeuvres de peintres et plasticiens influencés par leurs visions clandestines et définit les contours d’un mouvement artistique majeur.
Le récent regain d’intérêt pour les substances psychédéliques dans la recherche scientifique aux USA comme en Europe, la dépénalisation de l’usage des champignons hallucinogènes dans certains états d’Amérique et les déclarations de Reed Hastings, co-fondateur et directeur de NetFlix (affirmant que l’avenir du divertissement s’incarnerait dans les substances chimiques récréatives) font du phénomène psychédélique l’enjeu de questionnements nouveaux sur l’importance de ces substances dans nos sociétés. Psychédélices permet une immersion garantie sans danger dans l’univers psychédélique, à travers les oeuvres d’artistes français ou travaillant en France.
Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France
+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org
facebook.com/museeinterationaldesartsmodestes - twitter.com/miamsete
Heures d’ouvertures :
-du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 9h30 à 19h00.
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations.
-du -1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations.
Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre
Tarifs :
Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €
Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 €
-Moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
Jean-Pierre Formica à la Serre
[ Jean-Pierre Formica
à la Serre]
Samedi 22 Mai | Vernissage
11.00 - 16.00
EN PRÉSENCE DE L'ARTISTE
Exposition : 19 Mai • 19 Juin
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A l'occasion de sa réouverture, le musée Fabre prolonge l'exposition Pharmacopées
A l'occasion de sa réouverture, le musée Fabre prolonge l'exposition Pharmacopées jusqu'au 19 septembre 2021. Présentée au sein de l’hôtel particulier de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, elle montre le dépôt exceptionnel d’un collectionneur particulier montpelliérain qui a fait de l’histoire de la cité l’axe fondateur de sa passion à travers, notamment, la réunion de faïences montpelliéraines d’une qualité remarquable.
Cette exposition, élargie à d’autres prêts, privés et universitaires, grâce au 800e anniversaire de la faculté de médecine de Montpellier 800 ans Montpellier Médecine, privilégie la découverte de cet ensemble patrimonial unique à travers l’histoire de leurs usages, dans un contexte montpelliérain particulièrement favorable au développement des sciences médicale et pharmaceutique.
En dialogue avec cette présentation patrimoniale, Jeanne Susplugas, artiste dont l’œuvre reconnue articule avec poésie art et sciences, vient enrichir la visite par ses créations qui placent le sujet dans une perspective contemporaine. L’artiste s’inscrit dans une longue lignée d’artistes curieux des hommes et de leurs petits arrangements avec la vie. Ainsi Jeanne Susplugas interroge, à travers ses observations du quotidien, le rôle conféré au médicament, à la fois remède et drogue, dans le rapport à soi et à l’autre, au prisme de propositions artistiques dont l’élégance distanciée et la douce efficacité permettent d’aborder la gravité des questions qu’elle pose.
L'accès à l'exposition Pharmacopées est compris dans le billet Collections permanentes. Afin d'être sûr(e) d'avoir de la place à l'horaire de votre choix, pensez à réserver à l'avance:
RÉOUVERTURE DU CRAC DÈS LE 19 MAI
Le Crac Occitanie ouvre ses portes au public ! Venez retrouver les œuvres d’art dans les expositions de Than Hussein Clark et Luigi Serafini dès mercredi.
Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie, 26 Quai Aspirant Herber, Sète
Des oeuvres grands formats de Robert Combas, désormais accrochées au Réservoir !
A découvrir au RESERVOIR A SETE
Espace de vente et d’exposition dédié à l'art
L’univers de Combas est en constante évolution. Nature morte, mythologie, histoire, aucun genre ne semble être inexploré. Alimentant sans cesse des débats sur la scène artistique, il rompt avec toutes les théories et les pratiques de l’Art Contemporain. Il prend plaisir à bouleverser et déstabiliser les hiérarchies et les conventions, tant dans le domaine artistique que du point de vue de la bienséance.
Découvrir Combas : (2020)
Les 20 ANS du MIAM - Musée International des Arts Modestes - 2021
2 expositions à l'occasion de cet anniversaire particulier :
FOREVER MIAM
4 juin 2021 au 9 janvier 2022
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A l’image de tubes ou albums pop iconiques comme Forever Changes du groupe Love ou Forever Young de Bob Dylan, le MIAM résonne en nous comme une chanson !
Forever MIAM raconte l’histoire du musée, depuis sa création en 2000 par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, et derrière, la programmation d’une quarantaine d’expositions et l’histoire des Arts Modestes.
L’exposition s’organise autour de la sculpture géante le SURMIAM, créée pour l’occasion par Hervé Di Rosa à partir des quatre lettres M.I.A.M., avec la double fonction de vitrine et de meuble d’assise pour les visiteurs.
Les 20 ans du musée seront évoqués par une sélection d’oeuvres et d’objets de la collection, des cartes inédites des Territoires de l’art d’Hervé Di Rosa, ainsi que par une documentation inédite de photos et de vidéos rappelant les temps forts de l’histoire du MIAM.
Un disque vinyle 45 T de l’Hymne du MIAM, est réédité pour les 20 ans, composé, réalisé par Patrick Chenière alias Général Alcazar et Pascal Comelade. La pochette est créée par Hervé Di Rosa.
Commissariat : Françoise Adamsbaum assistée de Sylvie Côte
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PSYCHEDELICES
Expériences visionnaires en France
du 4 juin 2021 au 9 janvier 2022
Le MIAM défriche et présente les oeuvres d’artistes français influencés par le mouvement psychédélique. De la genèse à nos jours, de nombreuses oeuvres inédites issues de collections privées et d’institutions seront exposées dans un kaléidoscope jubilatoire à l’image de cette parenthèse enchantée ...
Héritier du surréalisme, des mandalas, cousin de la Beat Generation, de l’Op et du Pop, l’art psychédélique est porteur de visions irréelles flamboyantes, idéales ou cauchemardesques. Le terme psychédélique apparait en 1957 au terme d’échanges épistolaires entre l’écrivain Aldous Huxley et le psychiatre Humphrey Osmond, il signifie « révélateur de l’âme » et définit tout état relatif à la prise de psychotropes aux effets hallucinogènes.
Au cours du XX° siècle, les substances psychédéliques présentes dans la nature et connues depuis des millénaires par les chamanes, sont synthétisées et font tout d’abord l’objet d’une grande curiosité scientifique. En Occident, entre 1947 et 1976, l’intérêt pour la recherche dans ce domaine explose, les psychédéliques sont alors considérés comme les outils de l’exploration de l’esprit humain les plus prometteurs que la psychologie n’ait jamais connus.
Les recherches portent sur l’expérience mystique occasionnée par les hallucinogènes, l’expérience sociale et les possibles traitements de l’anxiété, des addictions ou des troubles neurologiques. Parallèlement, de nombreuses recherches scientifiques sont menées dans la sphère militaire pour tenter d’utiliser les substances psychédéliques comme des armes de guerre, sans succès avéré.
Malgré une évidente disgrâce institutionnelle, les psychédéliques continuent leur propagation dans la société à partir du milieu des années 60 et trouvent un écho spectaculaire dans la musique et le domaine pictural.
Si la majeure partie des plasticiens du mouvement s’exprime avec succès sur des pochettes de disques, des bandes dessinées ou des posters manufacturés, les expressions comme la peinture, le dessin ou le cinéma peinent à trouver leur place dans les réseaux artistiques officiels. La société du spectacle permanent a immédiatement absorbé les esthétiques de l’expérience si profonde du « voyage » psychédélique, aux dépens d’une véritable reconnaissance artistique.
Privé de visibilité, ce mouvement underground sans manifeste développé dans la transe de l’expérimentation, sombre injustement dans l’oubli au cours des années 1980. Pourtant, le psychédélisme mérite toute sa place dans la mythologie collective et l’histoire de l’art moderne.
La France, traditionnellement secouée par des courants artistiques et philosophiques d’avant-garde, a vu se développer les talents de nombreux créateurs visionnaires.
Dès 1965, une poignée de dandys sortie de la Coupole à la suite de Pierre Clémenti et Jean-Pierre Kalfon tente l’expérience acide : Jean Jacques Lebel organise des happenings avec le sculpteur/cinéaste Daniel Pommereule, le groupe Mandala autour de Jean-Claude Bailly et Jean-Pierre Guimard rend hommage au Grand Jeu cher aux surréalistes et devient prosélyte du LSD encore légal, tandis que de nombreux artistes solitaires poursuivent leurs recherches picturales en toute confidentialité.
L’exposition PSYCHEDELICES imaginée par le Musée International des Arts Modestes, rassemble pour la première fois les oeuvres de peintres et plasticiens influencés par leurs visions clandestines et définit les contours d’un mouvement artistique majeur.
Le récent regain d’intérêt pour les substances psychédéliques dans la recherche scientifique aux USA comme en Europe, la dépénalisation de l’usage des champignons hallucinogènes dans certains états d’Amérique et les déclarations de Reed Hastings, co-fondateur et directeur de NetFlix (affirmant que l’avenir du divertissement s’incarnerait dans les substances chimiques récréatives) font du phénomène psychédélique l’enjeu de questionnements nouveaux sur l’importance de ces substances dans nos sociétés. Psychédélices permet une immersion garantie sans danger dans l’univers psychédélique, à travers les oeuvres d’artistes français ou travaillant en France.
Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France
+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org
facebook.com/museeinterationaldesartsmodestes - twitter.com/miamsete
Heures d’ouvertures :
-du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 9h30 à 19h00.
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations.
-du -1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations.
Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre
Tarifs :
Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €
Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 €
-Moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
Programme des visites organisées au musée Fabre du 19 mai au 31 juillet 202
Pendant la crise sanitaire, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole a su s’adapter et multiplier les initiatives pour que ses collections, même à travers un écran, ne cessent de rayonner.
Dès le 19 mai, un retour dans les salles d’exposition sera à nouveau possible, dans le strict respect des gestes barrières. Les équipes du musée sont impatientes de retrouver leur public sur site et ont préparé pour l’occasion un éventail de visites accessibles à tous.
Focus sur les rendez-vous proposés du 19 mai au 31 juillet 2021.
À destination des jeunes publics et famillesÀ destination des adultes
À destination des publics spécifiques
À destination des jeunes publics et familles
- Visites guidées
Possibilité de réserver les tickets sur la billetterie en ligne du musée Fabre ou sur place. Il est obligatoire de réserver ces visites.
La visite respecte toutes les règles d’hygiène en vigueur.
Visites en famille 2-5 ans
Couleurs et pliages
Cette visite propose d’explorer, de plonger dans les couleurs des œuvres et de découvrir les techniques ludiques employées par les artistes de la Saison contemporaine.
Tous les mardis, mercredis, vendredis à 10h30 à partir du 7 juillet et jusqu’au 31 juillet 2021.
Durée : 45 min/ 1h
Tarif : 7 € par personne (parents et enfants)
Visites en famille 6-10 ans
Intrigue à l’italienne
La visite invite les familles à résoudre une enquête au cœur de l’Italie.
Tous les mardis, mercredis, vendredis à 10h30 à partir du 7 juillet et jusqu’au 31 juillet 2021.
Durée : 1h/ 1h15
Tarif : 7 € par personne (parents et enfants)
- Ateliers philo pour les enfants de 6 à 12 ans
Cet atelier propose une initiation à la philosophie à partir d'une lecture, d'une vidéo, d'images ou d’œuvres d'art et permet d’échanger autour de questions telles que : "Qu’est-ce que le bonheur ?", "Qu'est-ce que créer ?", "Qu’est-ce que le beau ?"… "L'imagination?" et bien d'autres encore !
Ces discussions aident à développer l’esprit critique des enfants, à leur faire comprendre davantage le monde qui les entoure et à développer la confiance en soi. Les œuvres seront le point de départ aux échanges et discussion pour donner la parole en toute bienveillance aux enfants.
Atelier à double voix avec un médiateur du musée et Angélique Bassier de l’association Les graines de lumière.
Samedis 5 juin et 26 juin à 14h.
Tarif : 7 € par participant
- Ateliers de pratiques artistiques (du 5 juillet au 31 juillet) : en famille à partir de 7 ans et tout public
Voyage en Italie
Visite et atelier dans les salles et aux ateliers.
À partir d’une sélection d’œuvres ramenées par François-Xavier Fabre durant son séjour en Italie, les visiteurs pourront explorer dans la peinture italienne, chez les Primitifs, à la Renaissance et le Baroque, les techniques, encore aujourd’hui utilisées par les artistes, pour préciser la narration d’une histoire à travers des images.
Tous les mardis à 14h
Durée : 2h
Tarifs : Adultes : 8 € / Pass métropole : 7 € - Enfants : 6 € / Pass métropole : 5 €
Eloge de l’oisiveté
Tous les mercredis, instant détente, contemplation ou simple pause pour souffler ou mettre en ordre ses idées, les dessins odorants invitent le public. Installez-vous dans un transat et ouvrez les yeux le regard vagabonde : nous y sommes, l’été est là. Et sans que vous y preniez garde, la vie s’anime autour de vous. Voici venu le temps des terrasses fleuries, des glaces à la rose et des visites dessinées.
Tous les mercredis à 10h30
Tarifs : Adultes : 8 € / Pass métropole : 7 € - Enfants : 6 € / Pass métropole : 5 €
Faites pousser vos dessins et vos mots !
Découverte de l’exposition Pharmacopées
Suite à la visite guidée dispensée par un médiateur, les visiteurs participeront à un atelier de pratiques artistiques lié à l’exposition.
Tous les jeudis à 10h30
Durée : visite atelier de 2h.
Tarifs : Adultes : 8 € / Pass métropole : 7 € - Enfants : 6 € / Pass métropole : 5 €
Fugace
Atelier à la journée réservé aux enfants
Expérimentation de la couleur par touches dans une ambiance lumineuse conçue pour modifier la perception visuelle.
Tous les vendredis de 10h à 12h et de 14h à 16h
Tarifs : 12 € / Pass métropole : 10 €
- Nuit européenne des musées
Samedi 3 juillet
De 20h à 00h
Tarif : Gratuit
À destination des adultes
- Visites guidées
Pharmacopées
L’exposition prolongée permet au public de découvrir dans le cadre de l’anniversaire des 800 ans de la faculté de médecine de Montpellier une collection particulière remarquable de faïence locale, notamment les pots à pharmacie. Un contrepoint contemporain avec les œuvres de Jeanne Susplugas sont à découvrir dans l’Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran.
Les samedis à 14h
Tarifs : Plein : 11 € / Pass Métropole : 7 €
Les italiens du musée Fabre
En écho à la publication du catalogue des peintures italiennes du musée Fabre, ces visites dans les collections permanentes proposent de (re) découvrir les chefs d‘œuvre italiens du musée.
Les mercredis et dimanche à 16h
Tarifs : Plein 11€ / Pass Métropole et réduit 7€
SAISON CONTEMPORAINE
Le musée Fabre met à l’honneur trois artistes contemporains dont les œuvres, toiles et dessins, ont récemment rejoint les collections du musée : Pierrette Bloch, André Pierre Arnal et Stéphane Bordarier.
Tous les jeudis, samedis et dimanche 14h.
Tarifs : Plein : 11 € / Pass Métropole : 7 €
Visite couplée avec le Mo.Co site de la Panacée
Le public aura l'occasion de découvrir le thème du corps et du nu au travers des collections du musée Fabre et des deux expositions monographiques Marilyn Minter et Betty Tompkins exposées au MO.CO. Panacée
- Jeudi 1er juillet 12h30 : Visite réservée aux abonnés sur réservation à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
- Dimanche 4 juillet, 16h dans le cadre des 1ers dimanches du mois. Visite gratuite sur inscription à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Les chefs d’œuvre du musée
Du 9 juillet au 30 juillet les visiteurs pourront se laisser tenter par la découverte des chefs-d’œuvre du musée Fabre avec un accrochage renouvelé.
Tous les vendredis à 15h
Visite Ex et In situ
Le musée Fabre et Line UP s'associent pour faire (re)découvrir l'art classique et urbain au public à travers le musée et la Ville de Montpellier. Exploration du terrain de jeu d'artistes urbains et leurs références à l'histoire de l'art
Point de rendez-vous à la billetterie du musée Fabre à 16h les :
- Samedi 12 juin
- Jeudi 17 juin
- Jeudi 8 juillet
- Samedi 24 juillet
Tarifs : Plein 11€ / Pass Métropole et réduit 7€, dans la limite des places disponibles.
À destination des publics spécifiques
- Visites guidées adaptées publics aveugles et malvoyants
SAISON CONTEMPORAINE
- Samedi 29 mai - 14h30 – 1er groupe
- Samedi 7 juillet - 14h30 – 2e Groupe
Tarif réduit 7 €
- Visites guidées adaptées publics sourds et malentendants
SAISON CONTEMPORAINE
- Samedi 19 juin - 14h30 – 1er groupe
- Samedi 3 juillet - 14h30 – 2e Groupe
Tarif réduit 7 €