Les joyeusetés de Loubat

Amis et amateurs d'art s'étaient déplacés en nombre au vernissage lancé à la galerie d'art du Mas de Coulondres ce vendredi 17 novembre 2017.

Sétois et Héraultais ont pu apprécier le travail en perpétuelle évolution de Philippe Loubat qui s'était déplacé exceptionnellement de Lunel, là où il a posé son chevalet depuis quelques années, loin de l'agitation de la ville. « Avec la figuration libre, au lendemain des années 80, c'était une libération pour les jeunes artistes que nous étions, finis la grisaille et le carcan de l'art conventionnel.» indique Philippe Loubat.

Des personnages en lévitation dans un univers coloré

Et en effet,  les toiles de l'artiste aux dimensions généreuses jettent des couleurs vives qu'il faut relier à la culture méditerranéenne du plasticien montpelliérain et des personnages le plus souvent souriants qui défient les lois de l'apesanteur avec grâce. L'impression de légèreté s'accentue avec l'absence de verticales hormis l'épée de Saint Georges face au dragon. Mettant à l'honneur le couple, celui qui gravite autour de l'arbre de vie, sa dernière toile centrée sur une page de la Bible, ou l'homme accompagné d'animaux dans l'esprit d'Alice au pays des Merveilles, Philippe Loubat crée un univers de courbes, de rondeurs, dans un amour éthéré.

On se projette tout de suite dans les marqueurs de notre culture personnelle. « Chacun y voit des références au cinéma par exemple, pour moi, il y a des allusions à Mary Poppins sous son ombrelle, précise le plasticien conceptuel Jean-Jacques François qui comme on le sait aime détourner les objets. Les bas de soie rose du torero concentrent toute mon attention, c'est bien vu ! », ajoute le Sétois.

Un regard positif sur le monde  

Le Sétois plasticien Jean-Jacques François devant le torero

En proposant des personnages au corps étiré ou aux visages bien ronds, l'artiste nous offre à voir une réalité différente qui perpétue l'histoire de la figuration, un regard résolument moderne dans la continuité des sujets de Fernando Botero. Des bras extrêmement allongés aux mains déformées, le message est toujours positif, une impression de paix intérieure se dégage des tableaux et on ne saurait rester insensible au spectacle narratif de chaque toile qui donne toute la mesure du goût du merveilleux né de l'imagination du plasticien.

Quand on sonde l'artiste, l'amour des autres perle dans ses propos comme dans ses tableaux « Je me reconnais aussi dans les films de Tim Burton, j'y vois un prolongement onirique, mon œuvre, c'est de l'ordre de l'onirisme, rien de plus

Un vernissage réussi qui se prolonge jusqu'au 2 décembre 2017 à la Galerie du Mas de Coulondres à Saint Jean-de-Védas.

Des Héraultais au Musée Hofer-Bury

Jusqu'au 3 décembre 2017, le château des Evêques de Lavérune accueille trois artistes plasticiens du Pouget, des Matelles et de Sète. Leur art se complète et permet de tisser des correspondances.

Brigitte Théophiile Combes, professeur  de techniques de gravure aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris nous propose de petites gravures qui s'appuient sur la technique de l'eau-forte à laquelle s'ajoute le procédé expressif de l'aquateinte.

Résultat, un travail finement tracé aux variations de tons très subtiles. Parmi les nombreuses gravures qui occupaient trois salles du Musée' Hofer-Bury, "Platane", "Persienne" , "ruelle" et "Plein Sud"  ont attiré beaucoup de visiteurs le soir du vernissage.

Au total, 43 miniatures de 12X12 cm qui font oublier l'exercice de virtuosité et les morsures de l'acide et dont la majorité porte un regard sur nos plages comme "L'Espiguette" ou Marseillan", et "Maguelone".

 

Posées délicatement sous les gravures de Théophile, les sculptures de bronze d'Anne Deltour touchent par la simplicité et le dépouillement des formes tout en rondeur et la simplification de la ligne.

" De tendance mi-figurative, mi-abstraite, je refuse le snobisme des effets de mode... Pour moi, la sculpture est d'abord un voyage intérieur. Un réalisme mêlé d'imaginaire et de méditation, mes sculptures sont une alliance de sensibilité et de rigueur", confie l'artiste.

Et en effet, la puissance du matériau et la quête de l'artiste vers des lignes épurées et des formes simplifiées émanent des 32 bronzes exposés.

Les thèmes abordés, la forêt, la vie, la femme... ne laissent personne indifférent.

Le troisième artiste présent ce soir-là nous donne à voir des acryliques sur toiles libres en lin pur, des toiles très colorées au noir lumineux qui reste souvent discret dans de petits, moyens et grands formats.

Philippe Routier, né à Sète en 1959, veut partager son goût pour l'expressionnisme et le figuratif et cultive ses liens étroits avec l'école sétoise qu'il fréquenta dans sa jeunesse Robert Combas, Hervé Di Rosa, André Cervera, Jean-Jacques François entre autres.

 De 1987 à aujourd'hui, Philippe Routier a exposé ses peintures à Paris, Montpellier, Sète... Aujourd'hui, les larmes sur le visage, les mains aux nodosités prononcées, des narrations à  se raconter, soit 20 toiles qui parlent d'émotions sous des cieux toujours bleus.

"Dernier jour de printemps" de Philippe Routier  

Les peintures de Loubat à Saint-Jean-de-Védas

Exposition du 17 novembre au 02 décembre 2017
Vernissage Vendredi 17 novembre à partir de 18h30

Sa peinture reconnue à l'internationale - New york, Genève,  Pays-Bas... - sera exposée à la Galerie du Mas de Coulondres. L'artiste montpelliérain fut au départ intéressé par la figuration libre née à Sète.

Aujourd'hui, les peintures figuratives de Philippe Loubat sont toute en rondeur, colorées et affichent des situations plaisantes. Une invitation à découvrir ses œuvres, fruit d'un partenariat entre la Galerie du Mas de Coulondres et l'association Le cercle des Arts dont le fondateur Christian Jurand, est animé par son désir de faire découvrir au plus grand nombre des artistes locaux.

Ouvert du mardi au samedi
de 9h30 à 12h et de 14h30 à 19h
RN 113 / 41 route de Béziers
34430 Saint-Jean-de-Védas

Tél : 04 67 27 25 12

Atelier du Nord à Figuerolles

Exposition de Sapel et Sarah Patroni
Du 10 au 12 novembre 2017
Vernissage en musique vendredi 10 novembre à 20h

Elles vivent toutes les deux dans le Sud de la France. Entre art brut et naïf, il y a des visages d'hommes et de femmes revisités. Balaphonik Sound System qui se produira au Jam le 17 novembre animera le vernissage du 10 novembre.

L'Atelier du Nord, c'est chaque mois un collectif qui organise des événements artistiques de haut niveau, des échanges, des concerts, des expositions au 29 rue Saint-Etienne, quartier Figuerolles à Montpellier.

Retour des 49 artistes Briscarts

Espace Saint-Ravy dans l'Ecusson de Montpellier
Et dans les ateliers des artistes
Du 10 au 12 novembre 2017

Ne ratez pas le vernissage de l'exposition des BRISCARTS le vendredi 10 novembre à 18h30, l'occasion de connaître les artistes et l'adresse de leur atelier.

Les travaux plastiques de 49 artistes sur le thème « partir », à découvrir à l’Espace Saint-Ravy de Montpellier !

Du 10 au 12 novembre 2017, la Ville de Montpellier accueille à l’Espace Saint-Ravy, la 22ème édition du PARCOURS D'ATELIERS D'ARTISTES

L’occasion pour le public de participer à des temps de rencontres, de découvertes et de partage avec 49 artistes.

Les 49 artistes participant au 22ème Parcours d'Ateliers d'Artistes de Montpellier présenteront une œuvre sur le thème « partir », à l'Espace Saint-Ravy du 10 au 12 novembre 2017, de 10h00 à 19h00, pour donner un aperçu de leurs travaux.
Ils ouvriront sur la même période leurs ateliers au public.

Des photographes, sculpteurs, peintres, designers… dans tous les quartiers de Montpellier.
L’Association « Les Briscarts » propose une fois de plus une véritable randonnée artistique aux habitants de Montpellier et de sa Métropole.

Liste des 49 artistes :

ADRA Camille, AICHELMANN Christophe, AKDOGAN Carole, BANDEIRA DE MELLO Corinne, BASSEDE Francine, BASSETTO Francine, BEUCHER Véronique, BOJIDARKA, BOUBLI Carole, BOUCHACOURT Marc, BOUËT François, BRU Gérard, CAJOU Linette, CAZILHAC Gisèle, CHATALIN Eric, CIURANA Denise, CLAUDHIA G., COUGOULE Christine, DE BLANCHARD Jean, DEBIT DE BEAU, EVE-MARIE, FARABI Sadik, FIORILE, GIRARD Elisabeth, HAAS Isabelle, HEINS Rosario, HIL Jean, JEAN-JOSEPH Anne, KLOD Claude, LE GALL Nathalie, LECARPENTIER Isabelle, MAHAUD Pascal, MAHI, MIMA, NUNCIE Sophie, OZZOS, PLUMELLE Marie-Agnès, POULAIN Éric, RIMOUX Thomas, ROCHETTE Caroline, SALHEN William, SEB.M, SEGUIN Chloë, SEIGNEURET Sylvie, SHANSHAN, STEFANI Erica, TALATA Taos, TOQUEBIOL Jean-Claude, VALENZUELA Muriel.

Jordi expose à Montpellier

Jusqu'au 3 décembre 2017, l'artiste montpelliérain décline ses travaux à l'Espace Bagouet de Montpellier autour d'une même forme qu'il fait évoluer depuis 1991.

Sous le titre « Ecce Terra », l'exposition révèle des matériaux aux traitements divers, terre crue, cristallisation du sel de Camargue, pièces en acier thermo-laqué, bois de Pin sculpté, marbre de Carrare, les sculptures de sa série « Bois brûlés » ou « Sel de la Terre » reprenant le motif stylisé d'une tête de taureau et se déclinant à l'envi.

Une belle scénographie qui met l'accent sur nos ressources méditerranéennes parfois fragilisées par les activités humaines et une occasion de s'interroger sur le rapport que nous entretenons avec la nature.

Depuis son premier accrochage de photographies dans sa ville natale en 1978, l'artiste local né en 1951 à Montpellier a fait son chemin : de ses débuts à  l'artothèque de Montpellier place Saint-Ravy en 1995, à la Fondation Vasarely d'Aix-en-Provence en 2002 au fil de nombreuses expositions au sein de collectifs ou personnelles en France et à l'étranger, Jordi fait l'objet de commandes pour l'espace public ou auprès de collectionneurs privés.

Informations pratiques

Espace Dominique Bagouet
Esplanade Charles de Gaulle - 34000 Montpellier
Tél : 04 67 63 42 78

Entrée libre et gratuite du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h

▪ Visites guidées hebdomadaires
Tous les mercredis à 16h

▪ Visites en groupe
Réservation obligatoire : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou 04 67 66 88 91

Peintures de Delphine Cazenave de Saint Laumer

MJC de Castelnau-le-Lez du 6 au 17 novembre 2017
Vernissage le lundi 6 novembre 2017 à 18h30

La dynamique équipe du Centre André Malraux reçoit dans ses locaux Delphine de Cazenave de Saint Laumer artiste peintre castelnauvienne qui présentera son exposition de toile « Nuances » du 6 au 17 novembre prochain.
Un thème majoritairement lié au bord de mer qu’elle affectionne mais qui n’est pas son seul sujet de prédilection. Elle utilise l’acrylique mélangée à des pigments, du mortier et de la terre pour donner de la matière en fond de toile. Elle attache une importance particulière à la lumière, un travail qui est tout aussi utile dans sa profession de décoratrice d’intérieur.

Le point commun entre ces deux activités ? Proposer à son public ou ses clients un espace serein où ils se sentent bien où ils peuvent se laisser aller à rêver. Après l’Espace Saint-Ravy, le château de Flaugergues, Delphine de Cazenave s’installe à la MJC pour faire découvrir un nouveau travail, plus spontané, aux techniques variées.

L'exposition "Francis Bacon / Bruce Nauman, Face à face" jusqu'au 5 novembre

Depuis le 1er juillet 2017, le musée Fabre de Montpellier présente une exposition inédite dédiée à deux artistes majeurs de la modernité du XX et XXe siècle : Francis Bacon et Bruce Nauman. Il reste quinze jours au public, période coïncidant avec les vacances de la Toussaint, pour visiter cette exposition unique dont la clôture est prévue le dimanche 5 novembre 2017.


Tous deux éprouvent également une fascination pour le corps, ses possibles déformations, transformations ou agressions, son animalité. Une soixantaine d'œuvres du peintre irlandais et de l'artiste américain y sont confrontés, tableaux, dessins, sculptures, néons, vidéos et installations. Un parcours à l’image de ces deux artistes du XXe siècle - spectaculaire et déroutant.

L’exposition en cours qui s’articule autour de thématiques précises : Visages / Chairs / Fragments anatomiques, Cadre / Clôture, Peinture / Performance est présentée en partenariat avec le Centre Pompidou qui fête ses 40 ans.

Kathy Bassaget à l'espace Pierre Fournel

du 28 octobre (vernissage à 10h30) au 17 novembre - Espace Pierre Fournal - Castelnau-le-Lez

Sétoise d’origine, Kathy s’inspire tout naturellement de son environnement géographique. Le littoral méditerranéen regorge d’une faune diversifiée qu’elle va réinterpréter. Elle met alors ses œuvres en scène pour créer un « zoo » pas comme les autres : ici un hippocampe chamarré qui semble s'engager dans une étrange valse, là un poisson multicolore arborant une curieuse mimique ou encore, un peu plus loin un volatile pélagique imaginaire mi oiseau mi insecte surpris dans une singulière posture ... Des sculptures ubuesques, bariolées, où la lumière joue avec les couleurs chatoyantes de ces animaux délirants et déjantés.

Aniane, de l'oubli à la mémoire

Exposition photographique de Jacqueline Salmon du 5 au 21 octobre 2017. Soirée d'ouverture le 5 octobre au centre d'arts dédié à l'Architecture, au design, aux Arts appliqués et visuels.

Le travail de la photographe et enseignante universitaire Jacqueline Salmon, lauréate du prix de la Villa Médicis Hors les murs en 1993, entre en résonance avec les chantiers d'architecture et l'Histoire sociale notamment de notre département dans l'Hérault.

Aniane, ancien bagne du début du XXe s pour enfants qui y étaient rassemblés et mis au travail forcé et non rémunéré sous prétexte d’éducation, le temps où il s’agissait à la fois de « nettoyer » les villes, est aujourd'hui réinvesti par les graffeurs, sous l'oeil de la photographe.

Dès le 5 Octobre, la totalité de l'exposition sera proposée à La Fenêtre.

 

Jacqueline Salmon :

Née en 1943 à Lyon, elle vit aujourd’hui à Paris et a enseigné sa pratique à l’université Paris VIII, ponctuellement dans des écoles d’art, régulièrement aux écoles d’architecture de Saint-Etienne et de Lyon. Ayant publié plus de 60 ouvrages concernant son travail de photographe, elle a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres en 1998.
Elle est représentée en France, dans les grandes collections publiques comme le Fonds national d’art contemporain, le Centre Georges Pompudou, le musée d’art moderne de la ville de Paris, la bibliothèque nationale, le Musée Réattu à Arles ou encore le Musée Carnavalet à Paris, ainsi qu’à la galerie Michèle Chomette à Paris et la galerie Mathieu à Lyon. Jacqueline Salmon est née en 1943 à Lyon, elle vit aujourd’hui à Paris. En 1979, elle participe, à Lyon, au premier festival organisé par le Collectif Lyonnais d’Action Photographique, présidé par Robert Luc. Dès ce moment, la photographie devient pour elle une manière de vivre, d’écrire, de s’intéresser aux autres, une manière de prendre la parole et de déplacer les questions sociales dans le champ de l’art. Les relations qu’entretiennent l’histoire, l’architecture, et l’art en general avec la philosophie sont au centre de ses préoccupations.

 

La Fenêtre, 27 rue Frédéric Peyson à Montpellier (quartier gare Saint Roch).

Exposition de la Pérolienne Corinne Grima

Exposition du vendredi 20 au dimanche 22 octobre et du vendredi 27 au dimanche 29 octobre 2017

Corinne Grima-Ducasse a suivi, pendant ses études universitaires à Toulouse, des cours d’art appliqués à la faculté de lettres. Ses rencontres avec des artistes au fil des expositions l’ont encouragée à travailler sur l’abstraction.
Elle travaille dans son atelier, baigné de lumière, à Pérols, près des étangs de l'Hérault. La musique omniprésente pendant les journées l’inspire, d'ailleurs ses toiles portent des titres d'œuvres des compositeurs  "Prélude de Bach, Clair de lune, Mozart...".

 La création artistique reste pour elle un moyen de communiquer, d’échanger et elle nous invite, au travers de ses œuvres, à partager sa joie de vivre et son amour de la vie. Corinne GRIMA-DUCASSE expose en France et aux Etats-Unis.

Salle Anduze de Saint Paul à Saint-Brès - de 10h à 12h et de 15h à 18h30.

Vernissage le 20 octobre 2017 à 19h. 
Entrée libre.