Retour des 49 artistes Briscarts

Espace Saint-Ravy dans l'Ecusson de Montpellier
Et dans les ateliers des artistes
Du 10 au 12 novembre 2017

Ne ratez pas le vernissage de l'exposition des BRISCARTS le vendredi 10 novembre à 18h30, l'occasion de connaître les artistes et l'adresse de leur atelier.

Les travaux plastiques de 49 artistes sur le thème « partir », à découvrir à l’Espace Saint-Ravy de Montpellier !

Du 10 au 12 novembre 2017, la Ville de Montpellier accueille à l’Espace Saint-Ravy, la 22ème édition du PARCOURS D'ATELIERS D'ARTISTES

L’occasion pour le public de participer à des temps de rencontres, de découvertes et de partage avec 49 artistes.

Les 49 artistes participant au 22ème Parcours d'Ateliers d'Artistes de Montpellier présenteront une œuvre sur le thème « partir », à l'Espace Saint-Ravy du 10 au 12 novembre 2017, de 10h00 à 19h00, pour donner un aperçu de leurs travaux.
Ils ouvriront sur la même période leurs ateliers au public.

Des photographes, sculpteurs, peintres, designers… dans tous les quartiers de Montpellier.
L’Association « Les Briscarts » propose une fois de plus une véritable randonnée artistique aux habitants de Montpellier et de sa Métropole.

Liste des 49 artistes :

ADRA Camille, AICHELMANN Christophe, AKDOGAN Carole, BANDEIRA DE MELLO Corinne, BASSEDE Francine, BASSETTO Francine, BEUCHER Véronique, BOJIDARKA, BOUBLI Carole, BOUCHACOURT Marc, BOUËT François, BRU Gérard, CAJOU Linette, CAZILHAC Gisèle, CHATALIN Eric, CIURANA Denise, CLAUDHIA G., COUGOULE Christine, DE BLANCHARD Jean, DEBIT DE BEAU, EVE-MARIE, FARABI Sadik, FIORILE, GIRARD Elisabeth, HAAS Isabelle, HEINS Rosario, HIL Jean, JEAN-JOSEPH Anne, KLOD Claude, LE GALL Nathalie, LECARPENTIER Isabelle, MAHAUD Pascal, MAHI, MIMA, NUNCIE Sophie, OZZOS, PLUMELLE Marie-Agnès, POULAIN Éric, RIMOUX Thomas, ROCHETTE Caroline, SALHEN William, SEB.M, SEGUIN Chloë, SEIGNEURET Sylvie, SHANSHAN, STEFANI Erica, TALATA Taos, TOQUEBIOL Jean-Claude, VALENZUELA Muriel.

Jordi expose à Montpellier

Jusqu'au 3 décembre 2017, l'artiste montpelliérain décline ses travaux à l'Espace Bagouet de Montpellier autour d'une même forme qu'il fait évoluer depuis 1991.

Sous le titre « Ecce Terra », l'exposition révèle des matériaux aux traitements divers, terre crue, cristallisation du sel de Camargue, pièces en acier thermo-laqué, bois de Pin sculpté, marbre de Carrare, les sculptures de sa série « Bois brûlés » ou « Sel de la Terre » reprenant le motif stylisé d'une tête de taureau et se déclinant à l'envi.

Une belle scénographie qui met l'accent sur nos ressources méditerranéennes parfois fragilisées par les activités humaines et une occasion de s'interroger sur le rapport que nous entretenons avec la nature.

Depuis son premier accrochage de photographies dans sa ville natale en 1978, l'artiste local né en 1951 à Montpellier a fait son chemin : de ses débuts à  l'artothèque de Montpellier place Saint-Ravy en 1995, à la Fondation Vasarely d'Aix-en-Provence en 2002 au fil de nombreuses expositions au sein de collectifs ou personnelles en France et à l'étranger, Jordi fait l'objet de commandes pour l'espace public ou auprès de collectionneurs privés.

Informations pratiques

Espace Dominique Bagouet
Esplanade Charles de Gaulle - 34000 Montpellier
Tél : 04 67 63 42 78

Entrée libre et gratuite du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h

▪ Visites guidées hebdomadaires
Tous les mercredis à 16h

▪ Visites en groupe
Réservation obligatoire : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou 04 67 66 88 91

Peintures de Delphine Cazenave de Saint Laumer

MJC de Castelnau-le-Lez du 6 au 17 novembre 2017
Vernissage le lundi 6 novembre 2017 à 18h30

La dynamique équipe du Centre André Malraux reçoit dans ses locaux Delphine de Cazenave de Saint Laumer artiste peintre castelnauvienne qui présentera son exposition de toile « Nuances » du 6 au 17 novembre prochain.
Un thème majoritairement lié au bord de mer qu’elle affectionne mais qui n’est pas son seul sujet de prédilection. Elle utilise l’acrylique mélangée à des pigments, du mortier et de la terre pour donner de la matière en fond de toile. Elle attache une importance particulière à la lumière, un travail qui est tout aussi utile dans sa profession de décoratrice d’intérieur.

Le point commun entre ces deux activités ? Proposer à son public ou ses clients un espace serein où ils se sentent bien où ils peuvent se laisser aller à rêver. Après l’Espace Saint-Ravy, le château de Flaugergues, Delphine de Cazenave s’installe à la MJC pour faire découvrir un nouveau travail, plus spontané, aux techniques variées.

L'exposition "Francis Bacon / Bruce Nauman, Face à face" jusqu'au 5 novembre

Depuis le 1er juillet 2017, le musée Fabre de Montpellier présente une exposition inédite dédiée à deux artistes majeurs de la modernité du XX et XXe siècle : Francis Bacon et Bruce Nauman. Il reste quinze jours au public, période coïncidant avec les vacances de la Toussaint, pour visiter cette exposition unique dont la clôture est prévue le dimanche 5 novembre 2017.


Tous deux éprouvent également une fascination pour le corps, ses possibles déformations, transformations ou agressions, son animalité. Une soixantaine d'œuvres du peintre irlandais et de l'artiste américain y sont confrontés, tableaux, dessins, sculptures, néons, vidéos et installations. Un parcours à l’image de ces deux artistes du XXe siècle - spectaculaire et déroutant.

L’exposition en cours qui s’articule autour de thématiques précises : Visages / Chairs / Fragments anatomiques, Cadre / Clôture, Peinture / Performance est présentée en partenariat avec le Centre Pompidou qui fête ses 40 ans.

Kathy Bassaget à l'espace Pierre Fournel

du 28 octobre (vernissage à 10h30) au 17 novembre - Espace Pierre Fournal - Castelnau-le-Lez

Sétoise d’origine, Kathy s’inspire tout naturellement de son environnement géographique. Le littoral méditerranéen regorge d’une faune diversifiée qu’elle va réinterpréter. Elle met alors ses œuvres en scène pour créer un « zoo » pas comme les autres : ici un hippocampe chamarré qui semble s'engager dans une étrange valse, là un poisson multicolore arborant une curieuse mimique ou encore, un peu plus loin un volatile pélagique imaginaire mi oiseau mi insecte surpris dans une singulière posture ... Des sculptures ubuesques, bariolées, où la lumière joue avec les couleurs chatoyantes de ces animaux délirants et déjantés.

Aniane, de l'oubli à la mémoire

Exposition photographique de Jacqueline Salmon du 5 au 21 octobre 2017. Soirée d'ouverture le 5 octobre au centre d'arts dédié à l'Architecture, au design, aux Arts appliqués et visuels.

Le travail de la photographe et enseignante universitaire Jacqueline Salmon, lauréate du prix de la Villa Médicis Hors les murs en 1993, entre en résonance avec les chantiers d'architecture et l'Histoire sociale notamment de notre département dans l'Hérault.

Aniane, ancien bagne du début du XXe s pour enfants qui y étaient rassemblés et mis au travail forcé et non rémunéré sous prétexte d’éducation, le temps où il s’agissait à la fois de « nettoyer » les villes, est aujourd'hui réinvesti par les graffeurs, sous l'oeil de la photographe.

Dès le 5 Octobre, la totalité de l'exposition sera proposée à La Fenêtre.

 

Jacqueline Salmon :

Née en 1943 à Lyon, elle vit aujourd’hui à Paris et a enseigné sa pratique à l’université Paris VIII, ponctuellement dans des écoles d’art, régulièrement aux écoles d’architecture de Saint-Etienne et de Lyon. Ayant publié plus de 60 ouvrages concernant son travail de photographe, elle a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres en 1998.
Elle est représentée en France, dans les grandes collections publiques comme le Fonds national d’art contemporain, le Centre Georges Pompudou, le musée d’art moderne de la ville de Paris, la bibliothèque nationale, le Musée Réattu à Arles ou encore le Musée Carnavalet à Paris, ainsi qu’à la galerie Michèle Chomette à Paris et la galerie Mathieu à Lyon. Jacqueline Salmon est née en 1943 à Lyon, elle vit aujourd’hui à Paris. En 1979, elle participe, à Lyon, au premier festival organisé par le Collectif Lyonnais d’Action Photographique, présidé par Robert Luc. Dès ce moment, la photographie devient pour elle une manière de vivre, d’écrire, de s’intéresser aux autres, une manière de prendre la parole et de déplacer les questions sociales dans le champ de l’art. Les relations qu’entretiennent l’histoire, l’architecture, et l’art en general avec la philosophie sont au centre de ses préoccupations.

 

La Fenêtre, 27 rue Frédéric Peyson à Montpellier (quartier gare Saint Roch).

Exposition de la Pérolienne Corinne Grima

Exposition du vendredi 20 au dimanche 22 octobre et du vendredi 27 au dimanche 29 octobre 2017

Corinne Grima-Ducasse a suivi, pendant ses études universitaires à Toulouse, des cours d’art appliqués à la faculté de lettres. Ses rencontres avec des artistes au fil des expositions l’ont encouragée à travailler sur l’abstraction.
Elle travaille dans son atelier, baigné de lumière, à Pérols, près des étangs de l'Hérault. La musique omniprésente pendant les journées l’inspire, d'ailleurs ses toiles portent des titres d'œuvres des compositeurs  "Prélude de Bach, Clair de lune, Mozart...".

 La création artistique reste pour elle un moyen de communiquer, d’échanger et elle nous invite, au travers de ses œuvres, à partager sa joie de vivre et son amour de la vie. Corinne GRIMA-DUCASSE expose en France et aux Etats-Unis.

Salle Anduze de Saint Paul à Saint-Brès - de 10h à 12h et de 15h à 18h30.

Vernissage le 20 octobre 2017 à 19h. 
Entrée libre.

Peintures de Sylvie Dedet

Scène & Galerie présente

l'exposition des peintures de Sylvie DEDET

"Bleu Rouge & Or" du 6 au 15 octobre 2017

Vernissage vendredi 6 octobre à 18h30. Entrée libre tous les jours de 16h30 à 19h plus samedi et dimanche de 10h à 12h.

Chapelle des Pénitents 22bis rue de la chapelle 34660 Cournonterral

"Sylvie Dedet se consacre exclusivement à la peinture depuis trois décennies. Cette exposition est pour elle l’occasion de faire le point sur son itinéraire pictural et sur l’évolution de son univers et de son expression. Ses sujets privilégiés restent la nature, les paysages, les saisons, les natures mortes... la constance de ces choix ne l’a toutefois pas empêchée d’explorer sans cesse de nouveaux horizons . Particulièrement passionnée par les recherches concernant les résonances chromatiques, sa palette n’a cessé de se transformer, d’évoluer en fonction des nécessités intérieures.
Son voyage dans la couleur a traversé les continents du vert, de l’or, du rouge et du bleu, toujours dans un agencement éclairé, longuement réfléchi en harmonies et contrastes. Sylvie Dedet a élaboré un univers personnel faussement naïf et habilement savant dans lequel chacun peut se projeter à sa guise en toute quiétude pour le plaisir des yeux, du cœur et de l’esprit." M. P.

 

Gérard Bru : La vie folle des couleurs

du 25 septembre au 6 octobre 2017 à la MJC de Castelnau-le-Lez
Vernissage : le jeudi 28 septembre à 18h30
Entrée libre du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 19h et le samedi de 9h à 12h.

La MJC André Malraux avait déjà accueilli l’artiste peintre Gérard Bru à ses débuts en 1998 et cette exposition avait été un très bon départ pour sa carrière avoue-t-il. C’est avec un plaisir certain que la MJC laisse à nouveau l’artiste peintre investir les halls du 25 septembre au 6 octobre 2017 pour la première exposition de la saison intitulée « La vie folle des couleurs ».
Originaire de l’Hérault, Gérard Bru peintre autodidacte travaille les couleurs depuis son adolescence qu’il passe dans le Midi. Un déracinement dans les années 70 le conduit en région parisienne où il demeure jusqu’en 2004. Au cours de cette période sa facture, initialement figurative, se dirige vers un dépouillement, vers une simplification de l’image et des couleurs qui amènent au travers de ses oeuvres une atmosphère lumineuse et forte ainsi qu’un sentiment de calme et de sérénité.
Revenu aujourd’hui dans le Midi il retrouve avec infiniment de plaisir la lumière et les couleurs du Sud qui, malgré l’éloignement, ont toujours dirigé son parcours.
Gérard Bru sait dompter la couleur. Ses toiles claquent. Rouges, bleus, ocres, verts, noirs ou blancs toujours renouvelés. Prenez cet orangé. Voyez comme il se dore ici, comme il pâlit par là. Observez sa matière qui frange la lumière. Il cligne sur sa marge, et difracte, et concentre sa force au centre de la vague. Il fraîchit le soleil de midi et réchauffe le soir. Il nous parle. Il nous lit. Il habille nos utopies…
Gérard Bru fait vibrer la couleur. L’artiste mêle, du plat de son couteau, des chenilles de bleus, une pointe de gris, une traînée de beige. Il compose. Et c’est une harmonie. Son ciel emplit la toile et sous ce velouté, votre rêve prend vie. Le dos d’un mur béant, l’aile d’un angle mort, le songe d’une nuit… Face à son chevalet, le peintre s’installe dans son monde. S’il vous tourne le dos, c’est pour vous dévoiler le vif de sa peinture. Sa palette s’anime. Une étrange douceur vous bouscule. Votre regard divague…
Aucune de ses toiles ne vous est étrangère. Vous en reconnaissez la pâte, la vigueur, les finesses et jusqu’à l’imprévu des contrastes. Chacune est pourtant singulière. Incomparable. Superbe. Si nouvelle, si différente de ce que vous aviez, jusqu’ici, pu voir ou cru imaginer. Et vous les voudriez toutes ! Abstraction, figuration, qu’importent les querelles. Seul compte le talent. Celui de Bru exulte. Style, écriture, langage... Gérard Bru fait éclater la couleur. Gérard Bru fait chanter le silence.

reg’ART

Exposition collective à la Casa Bondels - 34 rue St Guilhem, Montpellier (vernissage samedi 16 septembre à 19h)

imageREG : un désert de pierres, une surface caillouteuse débarrassée des éléments fins par le vent. C’est le type de paysage désertique le plus répandu.
ART : une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions, à l'intellect…

reg’ART est une invitation à croiser les regards, initié par l'artiste cssJPG et porté par l’Atelier LES BONJOURS et la CASA BONDELS.

Un manifeste lancé à des artistes qui s’appliquent à colorer notre quotidien d’imaginaire en partage. Une page blanche offerte aux rencontres propices à confondre les disciplines. Une exposition immersive et interdisciplinaire, du 16 septembre au 20 octobre, dans la Casa Bondels et Hors Les Murs. (» en savoir plus)

Rétrospective de Shepard Fairey

Obay, L'art propagande de Shepard Fairey à Pierresvives
Du 14 septembre 2017 au 13 janvier 2018

Le Domaine départemental pierresvives à Montpellier consacre, pour la première fois en France, une grande rétrospective aux 28 années de production de l’artiste américain Shepard FAIREY. Membre du mouvement Street Art, tout comme Keith Haring ou Banksy, Fairey partage sa critique politique et sociale à travers des interventions dans l’espace public.

Son portrait emblématique Hope du candidat Barack Obama est probablement son œuvre la plus connue. Engagé et humaniste, il a toujours développé un intérêt particulier pour la protection de l’environnement et la justice sociale. Derniers témoignages en date, l’œuvre monumentale Earth Crisis, suspendue en haut de la tour Eiffel, à la veille de la COP 21 et la série We The People pour la première grosse manifestation anti Trump. Autour de 250 œuvres, films et objets, cette exposition offre une vision globale du travail de Shepard Fairey grâce à la sélection pointue de ses meilleurs visuels depuis 1993 enrichie d’anecdotes et d’informations précises.

De ses premières œuvres sérigraphiées à la main à ses pièces uniques sur toile en passant par les grands formats ou les œuvres sur métal et bois, toutes les techniques de l’artiste seront présentées.

Cette exposition est conduite sous le commissariat artistique de Jérôme Catz. Figure incontestable du street art en France, spécialiste de ce mouvement, Jérôme Catz est commissaire d’exposition indépendant depuis 2003 et participe activement à la reconnaissance des arts plastiques urbains dans le monde de la culture. Fondateur et directeur des centres d'art Spacejunk, son expérience et sa connaissance des artistes nationaux et internationaux du monde du street art, font de lui un interlocuteur incontournable pour cette exposition dédiée à Shepard Fairey. Pensée comme une rétrospective basée sur la production des meilleures pièces de l’artiste, cette exposition unique s’annonce remarquable !

Exposition du 14 septembre au 13 janvier 2018 / Du mardi au samedi de 10h à 19h – entrée libre

Vernissage jeudi 14 septembre à 18h30.