Espace Saint-Ravy : appel à candidatures pour les artistes du territoire du 8 janvier au 11 février 2024

La Ville de Montpellier lancera le 8 janvier 2024 l’appel à projets pour l’élaboration de la saison d’expositions 2023-2024 de l’Espace Saint-Ravy via le site internet de la ville. 12 propositions artistiques seront sélectionnées, en vue d’un accueil en exposition pendant 21 jours environ entre septembre 2024 et août 2025.
 
Espace Saint-Ravy : appel à candidatures pour les artistes du territoire du 8 janvier au 11 février 2024

Principes de la sélection

Comme chaque année, cet appel à candidatures sera ouvert aux artistes seuls ou en collectif, domiciliés à Montpellier ou sur le territoire de l’une des communes de Montpellier Méditerranée Métropole.

La plateforme permettant de déposer les candidatures sera disponible dès le 8 janvier via le site internet de la Ville. Elle indiquera tous les éléments nécessaires à la constitution du dossier à déposer.

Les propositions seront soumises à une commission désignée par Monsieur le Maire, composée de professionnels du monde de l’art et de représentants de la municipalité. Les résultats de cette sélection seront communiqués par courrier à l’ensemble des participants.

Critères de sélection

  • L’originalité de la démarche
  • La diversité des expressions artistiques
  • Le soin apporté à la construction du dossier (visuels, textes, légendes)
  • L’insertion du projet par rapport au lieu d’exposition
  • La présence d’une problématique du projet d’exposition / la présence d’une note d’intention z d’exposition

Chaque année, le jury a à cœur de donner la priorité aux artistes ayant peu, voire jamais exposé, et d’offrir au public la plus grande diversité possible en matière d’expressions artistiques.

Ces derniers mois, la Ville de Montpellier à fait évoluer le fonctionnement de l’Espace Saint-Ravy. Depuis la saison 2023-2024, les artistes sélectionnés sont rémunérés pour la monstration de leurs œuvres.

Cela s’accompagne également du déploiement d’un effectif de surveillance municipal et donc de la fin de la mise à disposition. Les artistes sélectionnés travaillent alors en collaboration avec la ville, de la sélection d’œuvres jusqu’au démontage de l’exposition.

L’objectif est de les professionnaliser en les confrontant à l’exercice de conditions réelles d’une exposition organisée dans un cadre institutionnel à petite échelle.

Plateforme de candidature

L’Espace Saint-Ravy

Dans la volonté permanente de diffuser l’art dans la ville et de favoriser l’accès à la culture au plus grand nombre mais aussi de soutenir la jeune création, la Ville de Montpellier dédie l’Espace Saint-Ravy à la présentation du travail des artistes émergents de Montpellier Méditerranée Métropole.

Cette salle d’exposition, située en plein cœur de la ville et ouverte gratuitement à tous les publics, accueille 25 000 visiteurs chaque année.

Pour tout renseignement supplémentaire : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Espace Saint-Ravy

Place Saint-Ravy – 34000 MONTPELLIER
Ouvert du mardi au dimanche, de 13h à 19h

"Christian Jaccard, une collection" l'exposition à voir au Musee Fabre à partir du 16 décembre

 

Ce vendredi 15 décembre, Michel Hilaire, Conservateur général du Patrimoine, Directeur du musée Fabre, et Maud Marron-Wojewodzki, Conservatrice du patrimoine et responsable des collections modernes et contemporaines ont présenté la nouvelle exposition du musée Fabre "Christian Jaccard, une collection", en présence de l'artiste.
 
Du 16 décembre 2023 au 21 avril 2024, le musée Fabre présente sa nouvelle exposition au fil des collections dédiée à l’œuvre de l’artiste Christian Jaccard. Maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du "concept supranodal", cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles. À travers un ensemble de près de 40 œuvres – sculptures, peintures, dessins et film –, l’exposition illustrera les différents moments de sa carrière et d’une œuvre prolifique jusqu’à aujourd’hui, au sein de six salles du parcours permanent du musée. Elle s’inscrit dans la lignée des expositions « Au fil des collections » mettant à l’honneur les artistes contemporains, auteurs d’importantes donations au musée Fabre (Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier en 2021, Dominique Gauthier en 2022).

Christian Jaccard s’est fait connaître pour l’usage du feu comme matériau premier de création, que ce soit au sein de ses toiles calcinées ou par des interventions in situ, ainsi que par la pratique du recouvrement d’objets sous une accumulation de nœuds, versant parallèle à une démarche centrée sur la question de l’énergie et de sa consomption.
Compagnon de route des artistes du mouvement Supports/Surfaces, mouvement dont le musée Fabre possède l’un des fonds de référence en France, Christian Jaccard a participé à l’exposition itinérante « Les Années Supports/Surfaces dans les collections du MNAM » en 1998 et en 2017 à la dernière exposition consacrée au mouvement « Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 », au Carré d’art de Nîmes. Tout comme les artistes du mouvement, Jaccard s’intéresse à la matérialité du support et étudie les composantes de la peinture, ainsi que son rapport à l’environnement. Il travaille actuellement entre Paris et Saint- Jean-du-Gard, à proximité de Montpellier.

Exposition "Faire fleurir le salon" de Tiphaine Calmettes au site archéologique Lattara

Rendez-vous du 9 décembre 2023 au 13 mai 2024 au Site archéologique Lattara - Musée Henri Prades pour découvrir l'exposition "Faire fleurir le salon" de Tiphaine Calmettes.

"Faire fleurir le salon" c'est l'idée de jardiner son intérieur, de considérer l'espace domestique comme un espace vivant et évolutif dont chacun pourrait être l'auteur. Les objets conçus par Tiphaine Calmettes s’inspirent de formes florales et zoomorphes, que l’on retrouve dès l’Antiquité dans des productions utilitaires.

C'est une manière d'envisager le mobilier comme un compagnonnage, d’aller vers une individualisation de ce que l’on appelle couramment l'inanimé. L'installation peut autant évoquer les dispositifs d'archéologie expérimentale que ceux des magasins, mais se veut avant tout un lieu d'accueil dans lequel le public est invité à s'asseoir pour passer un moment au salon.

Le Site archéologique Lattara – musée Henri Prades accueille chaque année des expositions d’artistes contemporains dont la production entre en résonance avec ses collections. Ces expositions sont le fruit d’une association avec le MO.CO. Montpellier Contemporain afin de créer une passerelle entre les disciplines respectives de ces lieux culturels.

Ce partenariat traduit également la volonté du Site archéologique Lattara – musée Henri Prades et de la métropole, de pérenniser sur le territoire, l’accompagnement et l’hospitalité des artistes contemporains. Le projet artistique de Tiphaine Calmettes a été conçu spécifiquement pour les espaces du musée. Il résulte d’un dialogue étroit entre la conservation du musée, l’équipe curatoriale du MO.CO. et l’artiste. Les oeuvres exposées comportent à la fois des productions existantes et d’autres nouvelles, produites à l’occasion de l’exposition « Faire fleurir le salon ».

Dossier

Une nouvelle exposition du MIAM soutenue par la Région Occitanie : « LIBRES ! Collectionneurs d’Arts Modestes »

 

Musée International des Arts Modestes à Sète

du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024

 

https://www.datapressepremium.com/rmdiff/2984/MIAM_Exposition_LIBRES_1.jpg

 

L’exposition « LIBRES ! Collectionneurs d’Arts Modestes » présente deux collections privées, montrées pour la première fois au public au Musée International des Arts Modestes (MIAM) à Sète.

 

« Il n’y a pas d’œuvre modeste, il n’y a que des collections modestes. » -« Peut-être que le seulartiste modeste c’est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toutemodestie puisque ce n’est pas lui qui les fait. » - Hervé Di Rosa 

 

L’exposition s’ouvre sur la collection FB/DLqui occupe l’ensemble du rez-de-chaussée du musée.A partir du mouvement de la figuration libre, dont un ensemble important d’œuvres d’Hervé DiRosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 1980 : artistes reconnus,émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart desquels les collectionneurs entretiennent unerelation personnelle.

 

La collection FB/DL accueille aussi les expressions extra-européennes, en particulier l’art africaincontemporain, et s’expose dans l’appartement des collectionneurs au milieu d’un environnementd’objets populaires.Entre mer et montagne, c’est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l’amour desautres.

 https://www.datapressepremium.com/rmdiff/2984/MIAM_Exposition_LIBRES_2.jpg

À l’étage du musée, on découvre la collection MB/JB :construite depuis une cinquantaine d’années,elle se structure d’une part autour de deux artistes de la seconde génération du surréalisme, FélixLabisse et Lucien Coutaud, et d’autre part d’un ensemble exceptionnel de figures de magiebrésilienne.Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d’artistes contemporains complètentcette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d’un grand appartement.

 

Entre Eroset Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinturefigurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire.

 

Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d’avoir été constituées à partir d’un courant artistique et de relations fortes avec certains artistes. La libertédes collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l’art à l’artisanat,atteste d’une réelle convergence avec l’ADN du MIAM.

 

Commissariat : Françoise Adamsbaum et Norbert Duffort.

 

 Photos

© Pierre Schwartz

 

Plus d’informations sur le MIAM en suivant ce lien

Exposition "Christian Jaccard, une collection" à découvrir au musée Fabre du 16 décembre 2023 au 21 avril 2024

 
 

Du 16 décembre 2023 au 21 avril 2024, le musée Fabre présente sa nouvelle exposition temporaire dédiée à l’œuvre de l’artiste Christian Jaccard. Maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du "concept supranodal", cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles.

À travers un ensemble de près de 40 œuvres – sculptures, peintures, dessins et film –, l’exposition illustrera les différents moments de sa carrière et d’une œuvre prolifique jusqu’à aujourd’hui, au sein de 6 salles du parcours permanent du musée.

Elle s’inscrit dans la lignée des expositions « Au fil des collections » mettant à l’honneur les artistes contemporains, auteurs d’importantes donations au musée Fabre (Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier en 2021, Dominique Gauthier en 2022).

Qui est Christian Jaccard ?

Christian Jaccard s’est fait connaître pour l’usage du feu comme matériau premier de création, que ce soit au sein de ses toiles calcinées ou par des interventions in situ, ainsi que par la pratique du recouvrement d’objets sous une accumulation de nœuds, versant parallèle à une démarche centrée sur la question de l’énergie et de sa consomption.

Compagnon de route des artistes du mouvement Supports/Surfaces, mouvement dont le musée Fabre possède l’un des fonds de référence en France, Christian Jaccard a participé à l’exposition itinérante « Les Années Supports/Surfaces dans les collections du MNAM » en 1998 et en 2017 à la dernière exposition consacrée au mouvement « Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 », au Carré d’art de Nîmes. Tout comme les artistes du mouvement, Jaccard s’intéresse à la matérialité du support et étudie les composantes de la peinture, ainsi que son rapport à l’environnement. Il travaille actuellement entre Paris et Saint- Jean-du-Gard, à proximité de Montpellier.

Site internet du musée Fabre

Exposition "La laïcité en dix questions" du 20 novembre au 9 décembre 2023 à l'Hôtel de Ville de Montpellier

Dans les médias comme dans les repas de famille, le mot « laïcité » est fréquemment employé. Mais comment la définir ? Quelle est son histoire ? Quels sont ses principes, ses limites, ses valeurs ? Est-elle encore valable dans notre société contemporaine ?
 
Exposition "La laïcité en dix questions" du 20 novembre au 9 décembre 2023 à l'Hôtel de Ville de MontpellierVoir l'image en grand

Pour répondre à ces questions d’une ardente actualité, une exposition « la laïcité en dix questions » élaborée par la Bibliothèque Nationale de France (BnF), est accessible au grand public dans la salle d’exposition du hall de l’hôtel de ville du 20 novembre au 9 décembre 2023.

Inauguration de l'exposition, Mardi 21 novembre 2023 à 15h, en présence de Michaël DELAFOSSE, Maire de Montpellier, Président de Montpellier Méditerranée Métropole

Cet ensemble de dix affiches, propose, dans une mise en page graphique, un éclairage sur des notions mises en perspective et accompagnées d'une riche iconographie. Les documents issus des collections de la BnF (estampes, dessins de presse...), anciens et contemporains, ont été sélectionnés pour contribuer à faire naître la réflexion des publics, des jeunes et de leurs formateurs.
Les sujets traités permettent de répondre, dans un langage simple et direct, aux interrogations ou aux inquiétudes.
Ce parcours s'est appuyé sur l'expertise d'un comité scientifique réunissant les meilleurs spécialistes du sujet, parmi lesquels des historiens des pédagogues et des experts de la BnF.

Informations pratiques :

Horaires : lundi, mardi, mercredi et vendredi de 8h30 à 17h30, jeudi de 8h30 à 19h.
 

Exposition des Briscarts du 24 au 26 novembre 2023 à l'Espace Saint-Ravy

L’Espace Saint-Ravy est heureux d’accueillir à nouveau l’association les Briscarts pour le 33e Parcours d’Ateliers d’Artistes de Montpellier et sa Métropole.
 
 
Exposition des Briscarts du 24 au 26 novembre 2023 à l'Espace Saint-Ravy   Voir l'image en grand

47 artistes membres y présentent une œuvre chacun lors de l’exposition collective du 24 au 26 novembre 2023 à l’Espace Saint-Ravy. Elle s’accompagne de l’ouverture de leurs ateliers durant le week-end de 11h à 19h. Pour cette édition, ils ont travaillé sur le thème du clair-obscur.

Vernissage le vendredi 24 novembre à 18h30
En présence des artistes

Parcours d’ateliers d’artistes de Montpellier

L’association est inscrite dans la dynamique de la ville depuis 2008. Deux fois par an, au printemps puis en automne, les Parcours d’Ateliers d’Artistes sont un événement incontournable de la vie culturelle de Montpellier et de sa Métropole. Les artistes présentés à l’Espace Saint-Ravy accueillent le public dans leurs ateliers, accessibles grâce à un plan, téléchargeable sur le site briscarts.com, recensant par quartier tous les participants du PAAM. Le public pourra aussi acquérir les œuvres proposées.

‘’Clarté côté cour, obscurité côté jardin ?

Lumière côté public, voile côté intime. Nos deux personnalités se dévoilent selon l'angle d'où on les expose.

Le Clair-obscur voit le jour dans la Grèce ancienne et réapparaît à la Renaissance avec Le Caravage, La Tour, puis Rembrandt… On le retrouve chez de nombreux artistes jusqu'au XIXe siècle, et la photo a beaucoup exploré son langage : de l'ombre jaillit la lumière dans l'intensité des contrastes.

À vous d’accueillir la diversité créative des langages, sans jugement bien sûr car ici la pensée est claire… même si l’obscurité peut parfois s'y dissimuler.

Le voici qui réapparaît pour ce 33e Parcours…

Alors pourquoi ne pas tenter un petit Clair-obscur, rien que pour défier les anciens ? Ce pourrait être juste une performance technique et, pourquoi pas, si les effets de lumière s'accompagnent de sens, contemporain ou pas, et si on l'interprète littéralement comme les deux facettes de la même entité… claire et obscure ? Pourquoi pas ? …

 "Un artiste ça ne sait pas où ça va », définition radicale de la création. Un artiste crée. Pourrait-on dire d'un créateur que son énergie créatrice est claire cependant que ses pulsions créatives restent obscures ? … Comme une image expressive en pleine lumière jouant avec l'obscurité d'un secret… d'un jardin secret ? Chacun restera humble et reconnaîtra peut-être dans les contrastes du Clair-obscur l'expression de sa propre nature."

Les BriscARTS

AMADEO / ATGER Cécile / BARWELL Nancy / BASSÈDE Francine / BOUBLI Carole / BOUËT François / CAILLENS-BONIFACE Florence / CAJOU Linette / CARRAZ Daniel / CAZILHAC Gisèle / CHARBONNIER Caroline / CLAUDHIA.G / CORTEY Colette / COUCHINHO Marie / DÉBIT DE BEAU / DOYEN Christophe / ÉLICE / FARABI Sadik / GAZAGNES Tuan / GENOVESE Rossella / GIRARD Elisabeth / HAAS Isabelle / JEAN-JOSEPH Anne / KENZ / KLOD / LADOUX Christiane / LECARPENTIER Isabelle / LE GALL Nathalie / LEMOINE Fabien / LUIS 70 / MARGO GRAM / MIA / MOCH Emmanuelle / O.VINGT / RAHEM ANCEY / REGI Ananda / RIVERA Véronique / ROCHETTE Caroline / SALHEN William / SEB.M / SEIGNEURET Sylvie / STEFANI Erica / TALATA Taouès / THOMAS Madeleine / TIZIEN Corinne / TOQUEBIOL Jean-Claude / VALENZUELA Muriel

Modalités

Les ateliers sont ouverts de 11h à 19h les samedi 25 et dimanche 26 novembre 2023.
L’exposition à l’Espace Saint-Ravy ouvre ses portes du vendredi 24 au dimanche 26 novembre 2023, de 10h à 19h.

Contact

Marc BOUCHACOURT, Président
06 80 33 83 42
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
www.briscarts.com

 

Le Musée International des Arts Modestes de Sète présente : "LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes"

 

 
LIBRES ! 
Collectionneurs d'Arts Modestes
du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024 

 

Musée International des Arts Modestes 

Sète 

« Il n'y a pas d'œuvre modeste, il n'y a que des collections modestes »   

« Peut-être que le seul artiste modeste c'est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toute modestie puisque ce n'est pas lui qui les fait. »   

Hervé Di Rosa

 

L'exposition « LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes » présente deux collections privées , montrées pour la première fois au public. 

 

1/ L'exposition s'ouvre sur la collection FB/DL qui occupe l'ensemble du rez-de-chaussée du musée. A partir du mouvement de la Figuration Libre, dont un ensemble important d'œuvres d'Hervé Di Rosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 80 : artistes reconnus, émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart dont les collectionneurs entretiennent une relation personnelle. 

 

La collection FB/DL accueille également les expressions extra-européennes, en particulier l'art africain contemporain et s'exposent dans l'appartement des collectionneurs au milieu d'un environnement d'objets populaires. 

Entre mer et montagne, c'est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l'amour des autres. Parmi les artistes présentés : Kwame Akoto, 

Abdelkader Benchamma, Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, 

Hervé Di Rosa, Yan Pei Ming, Stéphane Pencréac'h, Cyprien Tokoudagba, 

Chuckie Williams, Claude Viallat, Christine Viennet etc...  .  

 

2/ À l'étage du musée, on découvre la collection MB/JB : construite depuis une cinquantaine d'années, elle se structure d'une partie autour de deux artistes de la seconde génération du surréalisme, Félix Labisse et Lucien Coutaud, et d'autre part d'un ensemble exceptionnel de figures de magie brésilienne. Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d'artistes contemporains complètent cette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d'un grand appartement.  
Entre Eros et Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinture figurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire. 

Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d'avoir été constituées, l'une comme l'autre, à partir d'un courant artistique, et de relations fortes avec certains artistes. 

La liberté des collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l'art à l'artisanat, atteste d'une réelle convergence avec l'ADN du MIAM. 

 

Commissariat : Françoise Adamsbaum & Norbert Duffort 

 

Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France

+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org

 
 

Heures d'ouvertures :
-1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. 
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations. 
-du 1er avril au 30 septembre : du mardi au dimanche 10h à 18h00 Visites guidées du mardi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations. Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre 

 

Tarifs : Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €

Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 € 

Moins de 10 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit 

LA PETITE ÉPICERIE  (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : 04 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cliquer ici pour en savoir plus sur le MIAM

Exposition "Dans l'air, dans la terre et dans l'eau" de l’artiste taïwanaise Chia Lee à l'espace Saint-Ravy du 2 au 21 décembre 2023

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir l’exposition Dans l’air, dans la terre et dans l’eau, de l’artiste taïwanaise Chia Lee présentée du 2 au 21 décembre 2023. Par la vidéo, l’installation, la peinture et la broderie, elle questionne et dévoile sa conception d’une relation humaine profondément interconnectée avec son environnement vivant et non vivant.
 
Exposition "Dans l'air, dans la terre et dans l'eau" de l’artiste taïwanaise Chia Lee à l'espace Saint-Ravy du 2 au 21 décembre 2023

0

Vernissage le vendredi 1er décembre 2023 à 18h30

Evoluant entre deux cultures et travaillant dans trois langues, Chia Lee dit avoir développé une sensibilité particulière envers d’autres formes existences.

Ainsi, l’artiste applique par les différents médiums qu’elle utilise, des méthodes de recherche anthropologiques où elle observe et interroge le vivant.

Ce processus de travail lui permet d’aborder l’identité, la migration, la modernisation et l’antagonisme nature-culture. Chia Lee construit ainsi un répertoire de signes et d’objets, comme une archéologie du présent, à partir duquel elle tisse des micro-récits où les histoires individuelles s’entremêlent à la grande Histoire.

Cela se reflète notamment dans son langage cinématographique par la superposition d’images, le mélange de perspectives et les narrations en différentes langues.

Pour l’exposition Dans l’air, dans la terre et dans l’eau, l’artiste invite le public à voyager dans un monde où l’humanité est en continuité fluide avec la nature et donc ne s’y oppose pas, selon la pensée de Philippe Descola. De plus, au travers de métaphores et d’associations, elle donne à voir la possibilité de s’identifier à d’autres formes de vivant en croisant l’être humain avec un oiseau, un lapin, ou encore des agrumes. Chia Lee présente ainsi des destins humains s’entremêlant à ceux des non-humains. En transcendant les disparités entre nature et culture, vivants et non-vivants, tradition et modernité, colonisant et colonisé, l’exposition crée un terrain d’entente partagé par tous ces coexistants.

« Ici les être-humains ne se dressent plus en opposition avec la nature ; nous coexistons en une continuité fluide avec d’autres formes d’existence, au sein d’un cosmos unifié ». Chia Lee

Biographie

Née en 1989 à Taipei (Taïwan), Chia Lee vit et travaille à Montpellier. Elle est diplômée en 2021 de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier (MO.CO.Esba) avec les félicitations du jury, et en 2022 du post-diplôme de recherche de l’Ecole Offshore située à Shanghai (Chine), programme construit par l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, avec le Shanghai Institute of Visual Art et Casino Luxembourg.

Elle réalise par la suite plusieurs résidences à Shanghai, Montpellier, Helsinki et Sao Paulo qui lui permettent de bénéficier de plusieurs expositions collectives internationales. Son film Printemps Éternels a été sélectionné le programme officiel du festival de films Les Percéides 2023 au Canada.

Contact artiste

Site web

Instagram : leechia.art

Les Rencontres Artistiques d'octobre à décembre 2023

 

  • Du 30 septembre 2023 au 29 décembre 2023 

Cet automne, les Maisons pour tous Boris Vian, Albert Camus, George Sand, Marie Curie, Rosa-Lee Parks et Voltaire, dans une ambition partagée, se réunissent pour vous proposer les Rencontres artistiques. Accessibles à tous, ces rencontres sont l’occasion de mieux comprendre, de plus encore faire route commune.

Les Rencontres Artistiques d'octobre à décembre 2023Voir l'image en grand

3 séquences vous sont proposées :

  • la performance artistique comme traduction du combat féministe,
  • faire soi-même ou traduire son imaginaire,
  • à la croisée des formes du vivant, la sculpture anthropomorphe.

Autour de l’actualité culturelle locale, en partenariat avec de nombreuses associations et institutions comme le MO.CO. ou le MIAM, les équipes des Maisons pour tous repoussent les murs. Visites de musée, conférences, ateliers, à chacun sa formule pour que tous, petits et grands, viennent surfer sur cette déferlante artistique.

De la pratique en atelier à Montpellier Capitale Européenne de la Culture 2028, notre seule ambition : vous accompagner sur les chemins de la rencontre artistique pour mieux comprendre l’autre, pour mieux comprendre le monde.

 

Programme décembre 2023 (.pdf)

Exposition « Elles parlent d’elles » du 23 octobre au 10 novembre

 

Voir l'image en grandL'exposition « Elles parlent d’elles » de la photographe Anaïs-Armelle Guiraud sera présentée en salle des rencontres durant l'Université de l'Assemblée des Femmes et du 23 octobre au 10 novembre dans la salle d’exposition de l’Hôtel de Ville.

Depuis 2 ans et grâce à la rencontre avec l’artiste-photographe Anaïs-Armelle Guiraud, des ateliers photos sont proposés au sein de l'association via voltaire, à l'origine de l'exposition. Ces ateliers ont pour but de promouvoir l’égalité, soutenir l’accès au droit, à la santé, à l’estime de soi et la confiance en soi. Parce que les femmes ne trouvent pas toujours l’espace, le temps ou même la possibilité de prendre du temps pour elles, via voltaire leur propose de leur donner la parole et d’exprimer un vécu personnel, une représentation de leur propre corps, de transmettre un message au travers de la mise en image que la photo représente.

Un modèle se prête au jeu de leur figuration. Tenues, accessoires, poses, expressions du visage sont alors choisis par les participantes. Ce support leur offre la possibilité de témoigner d’un éprouvé singulier, de faire part d’un moment de leur histoire, d’exprimer une émotion …. sans pour autant s’exposer personnellement sous l’œil de l’objectif.

Ces rencontres ont été l’occasion pour les participantes d’opérer un mouvement, de diriger le modèle, de s’exprimer et de réaliser quelque chose qui leur ressemble… qui « parle d’elles ».

Voir l'image en grandQui est via voltaire ?

L'association via voltaire, créée en 1995, fait de la solidarité l'un des axes majeurs de son action pour lutter contre l'exclusion. L'accès aux droits, aux soins, à l'emploi et à la culture participe à l'intégration de chacun et renforce la cohésion sociale. Avec un soutien psychologique adapté, des actions personnalisées et collectives menées en relation avec les travailleurs sociaux, les partenaires de l'insertion et de la santé, via voltaire soutient et accompagne des personnes très isolées et en grande difficulté sociale et, en amont des dispositifs traditionnels, prépare leur insertion sociale et professionnelle.