La 2ème édition de Solid'Art en faveur des enfants

A Montpellier, une rencontre avec l'Art qui se veut solidaire : les dons que les acquéreurs feront lors de cette manifestation. Salle Pagézy les 22, 23 et 24 mars 2019 à Montpellier.

En mars 2019, pendant trois jours, retrouvez la seconde édition du Solid'Art, exposition-vente d'art contemporain au profit du Secours Populaire de l'Hérault qui regroupent 70 artistes avec de prestigieux parrains comme, Hervé Di Rosa, Jef Aérosol, Mist, Charlélie Couture, François Boisrond permettront au Secours populaire de l’Hérault de faire partir un maximum d'enfants en vacances cet été.

A l'occasion de cette exposition-vente solidaire d'art contemporain du Secours populaire français, les artistes solidaires exposeront et vendront leurs dernières créations, l'occasion de faire une bonne action.

 Toutes les disciplines sont représentées : peinture, sculpture, photo, gravure, art urbain, sérigraphie d’art, il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses.

ADEC – Camille Adra – Shena Ajuelos – Anagraphis – Arkane Art – ASTO – Aude Brouiller – Aldo BIASCAMANO – Jean-Paul Bocaj – Gerard BRU – Cahuate Milk – Clara Castagné – Gisèle Cazilhac – CERCLE DES ARTS – Franck Célaire – Julia COLLARO – Christophe COSENTINO – Olivier Costa – Yann Dumoget – Marc DURAN – ENAER – Jean-Jacques FRANCOIS – FAUST – Art Fikas – FREAKS THE FAB – Marc Gaillet – Pierre Gimenez – Franck GUIHAL – Frédéric HOYER – HIEN – Philippe Jacq – JIHEM – KAYITI – Arnaud Labarge Sculpteur – Nathalie LE GALL – NOON – Bertrand LECOINTRE – Line Up Association – Philippe Loubat – Lucas MANCIONE – Monsieur BMX – Mat Momies – NAZU – Frédéric PERIMON – Laurent Peybernes – Jean Marie Picard – SALAMECH – Seb - Tieri Trademark – Van Binh – ZEKLO.

Salle Pagézy - ancienne mairie de Montpellier - place Francis Ponge - entrée libre.
Vernissage vendredi 22 mars à 18h.

Pour en savoir plus : 2ème édition de Solid'Art 

Au programme : 
Vendredi 22 mars : 16h-22h 
Samedi 23 mars : 10h-19h 
Dimanche 24 mars : 10h-19h - Visite du Maire de Montpellier à 10h.

80 dessins du Musée Fabre exposés à Paris

Exposition "Génération en Révolution" : les dessins français du musée Fabre mis à l'honneur au Musée Cognacq-Jay à Paris du 16 mars au 14 juillet 2019.

Le Musée Cognacq-Jay présente une sélection de 80 dessins exceptionnels issus de la collection du musée Fabre et exposés à Paris pour la première fois. Ils témoignent des choix d’une génération d’artistes qui ont eu trente ans pendant la Révolution.

Les 80 dessins issus des fonds du département des Arts graphiques du musée Fabre, composent l’exposition "Génération en Révolution" du 16 mars au 14 Juillet 2019 au Musée Cognacq-Jay à Paris. Cet événement permet de mettre en lumière la richesse des collections du musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole. Exposés pour la première fois à Paris, ces dessins, pour certains inédits et acquis récemment, sont les témoins de l’influence qu’a pu avoir la Révolution Française sur les jeunes artistes. François-Xavier Fabre, alors âgé de 23 ans débute sa carrière à cette période de transformations. Un système politique renversé pour un  système artistique bouleversé.

LE MUSÉE FABRE S’INSCRIT DÉSORMAIS DANS LA LISTE DES MUSÉES LES PLUS IMPORTANTS D’EUROPE

Le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole, créé en 1828 par le peintre François-Xavier Fabre et entièrement réhabilité en 2007, est un monument culturel incontournable de la région, s’inscrivant désormais dans la liste des musées les plus importants d’Europe. Le musée compte parmi les plus belles collections publiques françaises et se trouve sans cesse enrichi grâce à des dons de collectionneurs et artistes avisés : Fabre, Valedau, Bruyas, Bonnet-Mel, Cabanel, Bazille…
Dans ce même élan, Pierre Soulages a témoigné de son attachement au musée et à la ville de Montpellier par une généreuse donation de sa collection.

FRANÇOIS-XAVIER FABRE A 23 ANS PENDANT LA RÉVOLUTION FRANÇAISE

Élève préféré de David, François-Xavier Fabre (1766 – 1837) débuta sa carrière à cette époque charnière – dont les bouleversements se traduisent à travers des formes, des sujets, des sensibilités. En collectionnant les œuvres de ses contemporains, il nous permet aujourd’hui d’aborder de plain-pied les choix esthétiques et les ressorts créateurs des artistes français qui eurent trente ans sous la Révolution. Pourtant peu enclin à adhérer aux idées révolutionnaires, Fabre fait le choix de s’établir à Florence, où il peut développer une carrière active de peintre et d’expert en œuvres d’art. Il entretient cependant des liens constants avec la France.

Expo "Du bleu plein les yeux"

Une exposition d’œuvres d’artistes autistes pour annoncer la Journée mondiale de l'Autisme du 2 avril prochain.

C’est sur la thématique du "bleu" symbole de l’autisme que cette exposition présente sa première édition du 11 au 22 mars 2019 à l’Hôtel du Département à Montpellier. Le Département soutient cet évènement artistique "Tous pareils-tous différents" pour mieux faire connaître les talents et les créations d’artistes autistes.

Le vernissage de l’exposition qui s’est déroulé le 11 mars fut l’occasion pour Gabrielle Henry, vice-présidente  du Département déléguée à la solidarité handicap, de remettre la médaille du Département au jeune et brillant danseur Nathan Cohen (alias Nathan Waye), artiste atteint d’un handicap qui a été sélectionné pour la demi-finale de l’émission « La France a un incroyable talent ». 

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Avec l’association « Autisme autrement » le conseil départemental propose un soutien humain et matériel aux familles, pour faire avancer la cause des personnes en situation de handicap. 

L’exposition est ouverte au public à l’Hôtel du Département, de 9 h à 17 h 30 tous les jours sauf les samedis et dimanches.

Hôtel du Département - Salon d’honneur Jean Bène - 1977 Avenue des Moulins à Montpellier

Le catalogue : "Kinshasa Chroniques" est sorti

A l’aube de la troisième décennie du troisième millénaire, Kinshasa compte quelque 13 millions d’habitants. En 2075, selon les démographes, elle en aura 40 millions de plus. De ces chiffres et d’une histoire, coloniale et postcoloniale, souvent marquée par la violence politique et économique, émerge une réalité urbaine extraordinairement complexe. Tout à la fois célébration, affrontement et spéculation, Kinshasa Chroniques dit avec verve cette expérience.

70 créateurs, membres, pour la plupart, d’une très jeune génération, proposent ici une rencontre avec un des centres de créativité les plus dynamiques de la planète. Ils font appel à de nombreux médias : photo et vidéo, installation et performance, peinture, dessin, BD, musique, slam, poésie… Le résultat est explosif : passionné et passionnant.

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Exposition coproduite par le Musée International des Arts modestes à Sète et la Cité de l’architecture & du patrimoine à Paris . A Sète, exposition jusqu’au 2 juin 2019, en mai 2020 à Paris.
 
En raison de son succès, l’exposition 
KINSHASA
Chroniques
est prolongée jusqu'au 2 juin 2019 Cliquer pour télécharger le dossier de presse 
Exposition coproduite par le Musée International des Arts Modestes et la Cité de l’architecture & du patrimoine
  
Pour la première fois, le MIAM accueille à Sète des artistes du continent africain. Ils vivent et travaillent principalement à Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo.

Derniers jours de l'expo "Hommage à Serge Uberti"

Jusqu'au dimanche 31 mars 2019, la ville de Castelnau-le-lez et la Fondation du Pioch-Pelat rendent hommage au plasticien d'origine italienne à l'ARPAC, Association Régionale pour la Promotion de l’Art Contemporain.

Serge Uberti, artiste plasticien à l'ARPAC depuis 1986 et qui vivait à Rome depuis quelques années, nous a quittés au mois de mai dernier.

L'ARPAC  de Castelnau-le-Lez lui rend hommage dans une exposition qui lui est consacrée jusqu'au 31 mars de 15h à 19h (fermé le lundi). L’exposition qui présente près de quarante œuvres de l’artiste est ouverte aux jours et heures habituels.

ARPAC, allée Marie Banégas, 511 route de la Pompignane
04 67 79 41 11 / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Expo "Improvisations" de Claude Paulet

Claude Paulet peint à l’huile et au couteau sur des toiles de grandes dimensions. « Improvisations » est le titre que l’artiste attribue à son travail, par analogie au jazz, qui régit la réalisation du tableau, jusqu’à sa touche finale.

Une invitation au voyage à découvrir à travers ses œuvres.

9 au 17 mars 2019- Espace Michèle Goalard - 11h / 19h -

Entrée libre - Capitainerie La grande Motte

Pierresvives : Voyage au cœur de la préhistoire

Il a vécu entre -350 000 et -35 000 ans, avant de disparaître mystérieusement. Et contrairement aux idées reçues, notre lointain cousin n'avait rien d'une brute sans cervelle. C'est ce que démontre “Néandertal l'Expo“, adaptée du Musée de l'Homme, à Paris, qui s'installe à pierresvives du 14 mars au 13 juillet.

Associant discours scientifique et muséographie ludique, cette exposition réunit objets, fossiles, moulages, tableaux, photos, films, jeux… Non sans mettre en valeur le patrimoine archéologique héraultais. Parmi les curiosités ? Des fouilles provenant de l'Hortus, un moulage de crâne néandertalien du Musée de préhistoire régionale de Saint-Pons-de-Thomières et le moulage original de “l’Homme primitif” de Paul Dardé prêté exceptionnellement par le Musée de Lodève, dont l’original se trouve au Musée national de Préhistoire aux Eyzies-de-Tayac en Dordogne.

Découpé en trois parties - une journée, une vie, une espèce -, le parcours va plonger petits et grands dans le quotidien de Néandertal, les aider à décrypter sa morphologie, son langage, ses pratiques culturelles. Mais aussi leur expliquer comment il a rencontré Homo sapiens et pourquoi il a disparu. En marge de l'événement, de nombreuses activités sont prévues : ateliers, cinéma, conférences prestigieuses et autres surprises. Pour apprendre en s'amusant, nous interroger sur notre perception de la différence, et réhabiliter Néandertal, un être humain à part entière.

Néendertal

NÉANDERTAL | L’EXPO
Du 14 mars au 13 juillet
Entrée libre et gratuite
907, rue du Professeur Blayac à Pierresvives
Montpellier.

Le MIAM accueille des artistes du continent Africain

Pour la première fois, le MIAM accueille des artistes du continent Africain. 

Au Musée International des Arts Modestes, près de 70 créateurs, membres d’une génération nouvelle, dressent un portrait ultra-contemporain de Kinshasa (République Démocratique du Congo) telle qu’ils la vivent, la contestent ou l’espèrent.

Prolongation de l'expo jusqu'au 2 juin 2019 à Sète !

https://miam.org

L'expo collective Résilience jusqu'au 17 mars

Du 8 au 17 mars à l'Espace Saint-Ravy : une exposition complétée par des concerts, des ateliers,  des prises de paroles et des live painting gratuits et ouverts à tous.

A l’occasion des 40 ans du Centre Elisabeth Bouissonnade, la Ville et le CCAS de Montpellier s’associent à Art Station - Le Collectif  afin d’organiser une exposition qui sensibilise le public sur la lutte contre les violences conjugales dans le cadre de la journée internationale des droits des femmes du 8 mars.

Vernissage le 7 mars 2019 à 18h30 à l'Espace Saint-Ravy à Montpellier

Une vente aux enchères sera organisée le 25 mai 2019 au Centre d'Expérimentations et d'Innovation Sociale (8 rue Jacques Draparnaud). Les fonds collectés seront reversés au Centre Elisabeth Bouissonnade afin de mettre en place des actions culturelles au sein du centre.

Une collaboration entre CCAS et Direction de la Culture pour mettre en lumière le travail du centre d’accueil Elisabeth Bouissonnade auprès des femmes victimes de ces violences et leurs enfants, mission sociale que le Centre, créé par la Ville et le CCAS de Montpellier, a été l'un des tout premiers à remplir en France. Le collectif propose de valoriser des talents féminins locaux qui brillent dans un domaine majoritairement masculin.

Une exposition collective de 8 artistes montpelliéraines, complétée par des ateliers, des concerts, des prises de paroles et des live painting réalisées par le collectif Karbone Co. et quatre couples d’artistes : SWEO 5.7crew & Nikita 5.7crew, Swed Oner & Madame, Sancko & Outofthe.black, Tank & Popek.

Exposition à CharlElie Couture, "le peintre qui chante"au Musée Paul Valéry

A partir du 16 février 2019, le Musée Paul Valéry consacre son exposition à CharlElie Couture, "le peintre qui chante".

Intitulée CharlElie Couture-Passages, l’exposition présente 27 peintures qui portent la marque de l’univers urbain de New York, où l’artiste s’est installé en 2003 et a vécu jusqu’en 2017. Ses peintures, dessins, photos avaient été présentés en décembre 2017 au Salon des arts contemporains Salon Art Montpellier.

Photographe et peintre, autant que compositeur et poète, CharlElie Couture est un artiste pluridisciplinaire, inscrit dans le courant « multiste », dont il est un des fondateurs / théoriciens. « Ma vie déborde et j’ai toujours essayé d’outrepasser la « nécessité », écrit CharlElie dans son dernier recueil, La Mécanique du ciel.

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Bientôt en mars, l'expo de Claude Viallat

Du 15 mars au 12 avril 2019

Les Héraultais peuvent se réjouir, l'artiste nîmois sera présent lors du vernissage du 14 mars 2019 précédant l'exposition Estampes originales qui se tiendra pendant un mois à Villeneuve-lès-Maguelone. 

Avec les Couleurs du Sud, thème de la rétrospective consacrée à l'artiste du mouvement artistique Supports-Surfaces des années 70 qui retraçait 50 ans de création, le musée Fabre avait enchanté le public de Montpellier en 2014.

 

 

Est-il besoin de présenter Claude Viallat, l'une des figures majeures de la scène artistique française ?

 

Né à Nîmes en 1936, Claude Viallat étudie à l'Ecole des beaux-arts de Montpellier (1955/1959) et de Paris (1962/1963). Dès 1966, il adopte un procédé de peinture à base d'empreintes sur toile libre.

En 1969, il co-fonde le mouvement « Supports/Surfaces » qui appelle à un renouvellement de l'art par la remise en question des matériaux traditionnels. Sans négliger sa carrière de peintre, il enseigne dans de nombreuses écoles d'art (Nice, Limoges, Marseille, Nîmes, Paris).

Aujourd'hui, dans son atelier de Nîmes, Claude Viallat se consacre pleinement à son oeuvre, répétant cette forme qu'il qualifie de « quelconque » sur divers supports. La répétition de cette forme neutre a engendré un travail sur la couleur unique en son genre ; celle-ci devenant à la fois l'objet et le sujet central de son oeuvre. A ce travail de peinture, il associe un travail d’assemblage d’objets à partir d’éléments divers : filets, tasseaux, cordages…

En marge de son œuvre « officielle », le peintre poursuit une œuvre figurative non pas secrète mais intime, prenant racine dans sa passion pour la tauromachie et la bouvine.

Nous retrouverons, dans l'exposition villeneuvoise, cet aspect de l'oeuvre de Claude Viallat ; une exposition qui veut ainsi marquer le lancement de saison de courses camarguaises organisées par la Section Taurine villeneuvoise.

Vernissage le 14 mars 2019 à 18h.

Espace d’exposition du centre culturel Bérenger de Frédol 235 boulevard des Moures, 34750 Villeneuve-lès-Maguelone Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 18h

Tél. : 04 67 69 58 00