Vernissage vendredi 1er mars 2024 à 17h30

La série Au chaud débute dans une ferme à Fabrègues lors des études d’architecture de l’artiste. Elle y découvre une proximité avec la mort qui résonne en elle et lui procure le besoin de créer un espace protégé.

Elle y écrit :

« Il y avait 3 chiots blancs à la ferme; cette semaine, leur nombre est tombé à deux. Apparemment, le fermier a mis le tracteur en marche arrière et a écrasé le troisième des frères. Dans la ferme, où la mort était considérée comme naturelle, cet incident n'a pas créé une grande atmosphère de deuil. Après tout, les chiens n'étaient qu'un autre animal dans cette ferme, tout comme les chèvres, les moutons et les porcs, qui diminuaient chaque année. […] La nuit à la ferme est silencieuse, froide et sans lumière. Je rêve de ma maison, éclairée par des ampoules jaunes où les vapeurs de cuisson dégagent parfum et chaleur. »

Par la réutilisation et la superposition d’images, Isik Deniz Bayazit convoque des espaces peuplés de sa sœur jumelle, de son chat Diyez décédé, d’animaux errants ou encore des décors de son enfance, qui déjouent les règles du temps et des lois naturelles.

L’artiste investit le collage comme une forme de recherche écologique, mais aussi comme une manière de tisser ses souvenirs les uns aux autres et de donner vie à l’inanimé. Inspirée à la fois par la couleur des fauvistes, par le traitement floral ornemental de l’art nouveau et par les compositions dépassant le réel du réalisme magique, les œuvres d’Isik Deniz Bayazit créent un espace hors du monde, sûr et à l’abri du deuil.

Espace Saint-Ravy

Vernissage de l'exposition vendredi 5 janvier 2024 à 18h30

Les photographies de Sandrine Arons reflètent sa vision et sa compréhension d’un monde aux frontières souples. Cela s’exprime chez elle par la superposition d’horizons et de paysages, troublant la vision. Alors qu’elle grandit entre les Etats-Unis et la France, l’artiste parcourt le monde.

Elle se définit comme étant « culturellement française, américaine, algérienne, élevée parmi les juifs, des athées et des protestants baptistes du sud des Etats-Unis ; mariée à un musulman et mère d’un fils qui porte en lui toutes ces cultures vers une nouvelle génération ». Ses recherches plastiques proviennent également un besoin constant de cohérence et clarté. Elle relate que lorsque le « chez soi » est à la fois partout et nulle part, la contemplation provoque des réalités ambiguës, comme éloignées.

De cette manière, elle cherche à construire et reconstruire sa mémoire, par la fusion du temps et de l’espace.

Inspirée à la fois par Hélène Cixous, Anaïs Nin ou encore René Magritte, la photographe aime à se jouer du doute de ce qui est perçu. Ce qui paraît indéfinissable et insaisissable, produit des images troublantes et poétiques. C’est par cette non-linéarité, ces silences, et la dissolution des frontières d’images et de paysages que Sandrine Arons associe son vocabulaire artistique au féminisme d’Hélène Cixous et d’Anaïs Nin. Ce jeu de superposition est aussi celui de la déconstruction.

« Ma compréhension de ces cultures d’autrui est le résultat d'un travail itératif de déconstruction de ces paysages culturels et topographiques prédéfinis, poussé jusqu’à la réinvention complète de ma propre vision. Ce travail crée un doute sur la nature de ce que l’on voit et nous invite à nous demander si une autre vision du monde, différente de celle que nos sociétés ont fabriquée, est envisageable. » Sandrine Arons

Biographie

Née dans l’Etat de Géorgie aux Etats-Unis, Sandrine Arons est désormais basée à Montpellier. Suite à des études supérieures en psychologie et en littérature française, elle fait le choix de la photographie. Elle se spécialiste en autobiographie et écriture personnelle. En 2015, elle obtient un master en photographie en Savannah College of Art and Design (SCAD-Atlanta, USA) en 2015.

L'espace Saint-Ravy